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Castlevania Temporada 1 de Netflix

No tengo recuerdos de haber jugado al Castlevania cuando era niño, aunque supongo que lo hice como cualquier otro adolescente de hace unos años. Así que cuando se anunció que Netflix iba a estrenar una serie de animación basada en este popular video-juego de Konami, no es que me emocionara precisamente. Entonces descubrí que Warren Ellis (Planetary, Authority, Gun Machine) escribía los guiones. Y ahí es cuando vi que a lo mejor tendriamos una serie que podria verse.

PUNTUACIÓN: 6/10 

En el reíno de Walaquia, el ultimo superviviente de la familia Belmont, unos cazadores de vampiros caídos en desgracia por la intolerancia de los líderes religiosos cristianos, tratará de defender la ciudad de Gresit frente a un ejército de bestias malignas liderado por el mismísimo Drácula.

Castlevania está dirigida por Sam Deats a partir de un guión de Warren Ellis. La historia de esta producción ha sido bastante accidentada y se remonta a 2007, cuando la productora Frederator Studios se hizo con los drechos para hacer una película de animación adaptando el videojuego CastleVania III: La maldición de Drácula.

Para escribir la historia contrataron a Warren Ellis, que confiesa que no había jugado nunca a este juego, y que no estaba interesado en hacer una adaptación literal del juego, sino que idea era crear material que diera cuerpo al mundo del juego y los elementos detrás de él. Al ser una película destinada directa al video con un presupuesto limitado, Ellis no tenía claro que pudiera llevarse a cabo la historia completa que planteaba, por lo que optó por dividir la historia en tres partes. En la primera contaba origen de los 3 personajes principales, Drácula, Trevor Belmont y la maga Sypha, con una resolución narrativa significativa. De esta manera, si las otras dos partes no llegaran a ver la luz, al menos podría quedar cierta sensación de cierre. Y no iba desencaminado Ellis, ya que aunque terminó el guión a mitad de 2008, tras ser forzado por Konami a realizar multitud de cambios, la producción se paró a los pocos meses.

Y así siguió durante años, hasta que Powerhouse Animation Studios firmó con Netflix un acuerdo que dió luz verde a esta producción a partir del guión de Ellis, que se ha mantenido prácticamente intacto. Lo que iba a ser un guión de película animación se transformó en los cuatro episodios que forman esta primera temporada. Además, Netflix ya ha dado luz verde a una segunda temporada de 8 episodios que cerrarán la historia en la que Ellis empezó a trabajar hace 10 años.

En lo que respecta al visionado de estos episodios, la verdad es que no están mal pero me han sabido a muy, muy poco. Los 4 episodios de 25 minutos se ven en un suspiro y la verdad es que te dejan la sensación de haber visto solo la introducción. Por hacer un símil veraniego, es como si quisieras ir a la piscina, te pones el bañador, coges las gafas y la toalla, y justo cuando vas a entrar al agua, te llaman para hacer algo y no puedes refrescarte. Este es el mayor pero de esta temporada, y la verdad es que es un gran pero.

La animación es correcta pero se nota que estamos ante una animación de serie B barata. Pero globalmente cumple su función. La parte positiva de Castlevania lo ofrece el guión de Ellis, que presenta un giro interesante en lo relativo a Drácula y la motivación detrás de venganza contra los humanos. También me gustó comprobar como los verdaderos villanos de esta temporada son los obispos cristianos, incluso más que los monstruos al servicio de Drácula, una inquisición que busca destruir a todos los que son diferentes y no encajan en su definición de “normal”. Los 4 episodios presentan situaciones de humor negro típicas de Ellis, y la verdad es que me gustó escucharlas tras tantos años de leerlas en comics y novelas.

Comparto el trailer de esta corta primera temporada:

La primera temporada de Castlevania nos ha dejado la miel en los labios con su corta duración. A pesar de todo, el tono “over-the-top” planteado por Warren Ellis y su violencia extrema hacen que me apetezca conocer el final de la historia.

Puntuación: 6/10

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Reseñas Express: Thief of thieves, Injection y They are not like us

Me ha gustado el formato de reseñas express. Con él puedo comentar sobre películas o tebeos que a lo mejor no me dan para un artículo completo, pero sí son series destacables. Así que hoy voy a aprovecharlo para comentar sobre tres comics muy diferentes entre si de la editorial Image: Thief of thieves Vol. 6, Injection Vols 1 y 2 y They are not like us Vol. 2.

THIEF OF THIEVES Vol. 6, de Andy Diggle y Shawn Martinbrough

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¿De qué va? Conrad Paulson es el indiscutible Ladrón de ladrones, realizando atracos increíbles durante años. Pero su supremacía será puesta en duda con un concurso para descubrir al mejor ladrón del mundo, que implica cometer el robo del siglo en Rusia. ¿Tendrá Conrad lo que hay que tener para derrotar a dos de los mejores ladrones del mundo? Y lo que es más importante, ¿son de fiar los promotores de esta prueba? ¿Qué pretenden?

Valoración: Este sexto volumen engloba los números 32 a 37 de la serie creada por Robert Kirkman y significan el adiós de Andy Diggle de los guiones tras varios años al mando. La serie traslada al mundo del comic el género de robos que tantas y tantas veces hemos visto en el cine. Y tras 6 tomos, lo cierto es que esta serie es espectacular en lo que nos ofrece y la forma en que lo hace. En este tomo, la acción es aún más over-the-top, las apuestas más altas y el cliffhanger cojonudo. Una serie que tiene claro lo que busca: Entretener a los lectores. Y que lo consigue perfectamente bien.

El único pero de la serie es la marcha de Diggle, que nos ha ofrecido unas historias excelentes, entendiendo perfectamente el ritmo que tenía que tener una serie como esta. Aún no se ha anunciado a su sustituto, lo que significa que la serie va a sufrir un parón importante hasta que vuelva a arrancar. Una pena, pero en este caso inevitable. Con todo, si no conoces esta serie, tienes 6 tomos para disfurtar en papel alucinantes aventuras a lo Ocean´s Eleven con unos giros geniales.

PUNTUACIÓN: 8.5/10 SUPERENTRETENIDO

INJECTION, de Warren Ellis, Declan Shalvey y Jordie Bellaire

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¿De qué va? Warren Ellis se une a Declan Shalvey y a Jordie Bellaire, el equipo artístico de  Moon Knight en Marvel, para volver al concepto de Planetary en el que tan bien se desenvuelve: Seguir los pasos de un grupo de detectives de lo imposible mientras se enfrentan a casos que desafían toda lógica. El giro en este caso es que los 5 protagonistas son los causantes de haber envenenado el planeta, y tienen ahora que buscar una solución al problema que ellos mismos han provocado.

Valoración: Si te gusta Warren Ellis, disfrutarás mucho de esta serie que de momento tiene 2 volúmenes. El apartado artístico es sobresaliente, plasmando increíblemente bien los conceptos más locos de Ellis, que tiene la oportunidad de contarnos unas historias que son parte ciencia ficción y terror, parte historia basada en el folklore y los mitos tradicionales, o incluso en las historias de fantasmas. A la vez, iremos conociendo poco a poco a los cinco protagonistas, sus habilidades y la forma que tiene cada uno de aceptar el pecado que cometieron.

Lo cierto es que Warren Ellis se ha convertido casi en un genero en si mismo, y no me importa volver a caer en sus redes una vez al año. Mientras mantengan este nivel de calidad, yo encantado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10 PARA SEGUIDORES DE ELLIS

THEY ARE NOT LIKE US VOL 2. de Eric Stephenson, Simon Gane y Jordie Bellaire.

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¿De qué va? La series es una actualización del concepto de los X-Men en los que seguimos los pasos de un grupo de adolescentes superpoderosos que viven en un mundo muy similar al nuestro. Tras los sucesos del primer tomo, que os recomendé el año pasado, Syd y sus amigos descubrirán que vivir libremente no está exento de riesgos, sobre todo cuando descubran que no son el único grupo de jóvenes superpoderosos.

Valoración: El primer tomo significó para mi una sorpresa muy positiva, dando un giro para mi muy interesante al argumento de la escuela de Charles Xavier para jóvenes mutantes de Marvel. En esta serie de Image, el “profesor” es manipulador y ambiguo, y la serie creaba su propio ritmo alejado de las convenciones del comic “tradicional” de superhéroes donde en cada número debemos ver un enfrentamiento físico entre el héroe y el villano de turno.

Este segundo tomo globalmente me ha dejado con la sensación de que nos han ofrecido muy poco en las más de 100 páginas del tomo, y que no han pasado demasiadas cosas. Si, nos presentan un nuevo grupo de dotados que aumentan las apuestas y la escala de la acción. Y si, el enfrentamiento físico y mental tiene algunos detalles interesantes. Pero la verdad es que todo va muy lento, demasiado. Compraré el tercer tomo, pero la alerta está activada. Lo que sí se mantiene es el carismático apartado artístico realizado por Simon Gane y Jordie Bellaire, que aportan una narración limpia y clara, con unos personajes bien definidos.

Un problema de muchas series de Image es la larga espera que tenemos que sufrir los lectores entre un tomo y otro. En la serie que nos ocupa fue de casi 1 año, para un tomo que agrupa 6 números. Esto puede provocar dos situaciones, ninguna de las cuales es buena: La primera, tienes tantas ganas de leerlo que la lectura acaba decepcionando, como me ha pasado a mi. O la segunda, que directamente te olvides de la serie y cuando sale el siguiente tomo pases de comprarlo. Creo que la periodicidad es el gran problema actual de Image, y espero que poco a poco lo vayan resolviendo, pero en el caso de They are not like us, ha jugado completamente en su contra.

PUNTUACION: 6/10 

Aquí lo dejo, la semana que viene vuelvo al cine y os comentaré mis impresiones sobre la que parece ser la película que puede ser la gran triunfados en los Oscar: La La Land.

Os espero.

Hell or high water

Hell or high water es una gran película que puede ser vista simplemente como una buena película de robos, pero que tiene un transfondo mucho más interesante cuando empiezas a escarbar en la superficie. Dirigida por David Mackenzie a partir de un guión de Taylor Sheridan (Sicario), está protagonizada por Chris Pine, Ben Foster y el veterado Jeff Bridges.

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Agobiados por las deudas, un padre divorciado (Pine) y su hermano ex-convicto (Foster) empiezan una cadena de robos en bancos del estado de Texas. Los hermanos tienen un plan desesperado aunque saben que no suele haber feliz para perdedores como ellos. Y las cosas se pondrán aún más difíciles cuando el Ranger Marcus Hamilton (Bridges), un veterano agente a punto de jubilarse, inicie su persecución.

Este es el argumento libre de spoilers de la película. Y a priori, este argumento no difiere nada del de miles de películas de robos que pueden verse todos los años, lo cual no la hace demasiado atractivo a priori, siendo sinceros. La clave que marca la diferencia es el subtexto de la película y la excelente puesta en escena.

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“Hell or high water” es una frase hecha que vendría a significar hacer algo pase lo que pase, o contra viento y marea. Y es un significado perfecto a lo que vamos a ver en la película.

La película destaca gracias a una fotografía de Giles Nuttgens que nos traslada con sus grandes paisajes a los westerns clásicos, pero con un toque triste y apesadumbrado. La música de Nick Cave y Warren Ellis es también modélica en trasmitir una atmósfera crespuscular ante la vida en Texas en la actualidad. Aunque los texanos son seres orgullosos, muchos malviven en el umbral de una pobreza provocada por el propio sistema económico, en este caso personificado en los bancos que asfixian a la gente. Y que se traduce en paisajes desde la carretera llenos de casas que se venden, negocios cerrados por bancarrotas y gente sin esperanza ni futuro.

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Estamos ante un western crespuscular de libro en el que unos hermanos pobres que se levantan ante una injusticia, aún a sabiendas que este tipo de historias rara vez terminan bien para los protagonistas. En este aspecto, Chris Pine y Ben Foster realizan unas estupendas y muy creíbles interpretaciones de personas con múltiples facetas, que intentan hacer lo correcto pero que no son buenas personas, y que no dudarán en matar a quien se ponga en su camino, aunque sean inocentes.

Jeff Bridges hace una típica interpretación de un veterano Ranger que aunque se resiste a retirarse sabe que solo le queda una bala en la recámara. Y que solo ha hecho una cosa en su vida y sin eso no le queda nada. Me gustaron también sus diálogos con su ayudante Alberto Parker (Gil Birmingham), al que machaca continuamente por ser medio indio medio mexicano, en un tono racista chungo que son típicos (y esperables) de un policía de Texas, pero que rompen el imperante tono depresivo.

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Además de película de robos, me gusta mucho como funciona también de crítica social, exponiendo la dura y triste situación de unas personas, todos los que salen en la película, que cada vez lo tienen más difícil para salir adelante. Y que aunque lo pasan mal, ni piden ayuda ni hay nadie para dársela.

Hay momentos brillantes en este aspecto como los vaqueros que escapan de un incendio con su ganado y que no esperan la ayuda de nadie porque nadie va a acudir, la camarera que depende de una propina para pagar su hipoteca o los propios hermanos que aceptan su destino pero que siguen adelante porque es lo que hay que hacer.

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Quizá el único pero de la película es que la crítica la había puesto por las nubes, y tras verla “solo” me pareció una película notable. Aunque el tema de las expectativas es algo totalmente fuera de control de los autores, que ya hacen bastante entregando una película que engancha desde el primer fotograma.

Comparto el trailer de la película para que tengais una primera idea sobre qué esperar. Aunque, como siempre, casi os recomendaría que NO lo vierais, para poder disfrutarla sabiendo lo menos posible:

Hell or High Water es un brillante western crepuscular que demuestra que las buenas películas no necesitan de argumentos complicados ni novedosos, mientras se tengan las ideas muy claras de qué se quiere contar y como ponerlo en práctica. Una película de perdedores muy interesante que te recomiendo.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

Gun Machine, thriller policiaco de Warren Ellis

Gracias a mi reciente visita a Barcelona pude comprar y disfrutar la última novela de Warren Ellis, Gun Machine, un thriller policial con un toque sobrenatural que demuestra que el escritor inglés se mueve como pez en el agua con este tipo de historias.

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Warren Ellis nació en Essex (Inglaterra) en 1968, y es uno de los escritores de comic más conocido e influyente de los últimos 20 años gracias a obras como Authority, Planetary, Transmetropolitan o Global Frecuency, por citar solo algunas. En los últimos años está centrado en obras de creación propia editadas principalmente en la editorial Image como Trees, Injection o Supreme: Blue Rose, y en revitalizar a personajes  de diversas editoriales aunque principalmente de Marvel, realizando etapas cortas que insuflan nueva vida a series como Iron Man (Extremis), Secret Avengers, Moon Knight o en la actualidad Karnak de los Inhumanos. Esta año además está escribiendo con gran éxito un arco de 12 números de James Bond para la editorial Dynamite inspirado en las novelas de Ian Fleming.

Varios temas comunes de su obra son un punto de vista bastante cínico de nuestra sociedad actual, así como un gran conocimiento de los últimos avances tecnológicos que incorpora en obras de ambientación actual o de ciencia-ficción especulativa, entre los que destacaríamos su idea que la tecnología y magia son la misma cosa, con la única diferencia que la tecnología utiliza un lenguaje que entendemos y la magia no.  Sus personajes son todos supermolones y ultraviolentos, van directos al grano y saben lo que quieren, normalmente chocando contra el poder establecido.

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Gun Machine fue publicada en 2013 por Mulholland Books y es la segunda novela de Ellis tras la entretenida y over-the-top Crooked Little Vein de 2007. En esta novela seguiremos una investigación policial del detective de Nueva York John Tallow, que de forma fortuita descubre una habitación llena de cientos de armas de fuego que han sido utilizadas para asesinar durante los últimos 20 años.

La búsqueda del culplable y comprender el significado de la habitación se convierte en una carrera contra el reloj en la que John tendrá que luchar contra el Asesino, que quiere recuperar su botín perdido, sus superiores que desean cerrar el caso antes de que estalle un escándalo y contra su propia mente, dado que Tallow siempre fue algo excéntrico pero el caso amenaza con terminar de volverle loco.

La investigación servirá además para conocer numerosos detalles de la ciudad de Nueva York y como era la isla de Manhattan originalmente cuando aún pertenecía a los indios, así como de los últimos avances en seguridad.

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Gun Machine es una obra muy entretenida que se lee en un suspiro. Encuentro a Ellis mucho más contenido de lo que es habitual en él, con unos personajes mucho menos molones y con menos frases lapidarias que de costumbre, centrado en contar una historia que funciona sin necesidad de escenas de violencia extremas o locuras máximas a las que nos tiene acostumbrados.

Además, su prosa sabe ir al grano y dar los detalles justos para meterte en la historia, con unos personajes que excepto Tallow son solo arquetipos que sirven para hacer avanzar la trama, pero que consiguen engancharte.

El único pero de la novela es que tiene solo 300 páginas. Esto hace que te la leas en 2 sentadas como me pasó a mi, pero también que todo se resuelva de forma increíblemente rápida sin casi oportunidad de que haya ningún giro argumental, y acertando Tallow en todas sus suposiciones sin importar lo locas que puedan parecer a priori.

Comparto a continuación este interesante trailer de la novela, con ilustraciones de Ben Templesmith (colaborador de Ellis en Fell) y narración de Wil Wheaton. El video de Youtube es de la edición alemana de la novela, y pongo también link al video original

http://www.mtv.com/videos/misc/868920/gun-machine-by-warren-ellis.jhtml#id=1699605

 

En resumen, una novela policíaca con toques macabros y sobrenaturales que gustará a los aficionados al género y sobre todo a la obra del escritor inglés. Si estás sin lectura este verano y buscas una historia rápida y entretenida, te recomiendo sin duda Gun Machine.

Puntuación: 7/10

 

Lo más destacado de la San Diego Comic Con

Este fin de semana se ha celebrado la mayor convención del mundo dedicada al mundo del comic, la San Diego Comic Con. Y aunque siguen habiendo muchísisimas noticias de comics, en los últimos años el dominio a pasado a lo audiovisual, con los anuncios de películas y series de T.V. basadas en personajes de comics.

De todos los anuncios de este fin de semana, que fueron muchísimos, os resumo los que más me han impactado:

 

1. NUEVO TRAILER DE BATMAN V. SUPERMAN

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El nuevo trailer de Batman v. Superman ha sido probablemente EL anuncio de esta Comic-Con. Esperamos que esta película, que se estrena en Marzo de 2016 no decepcione como sí lo hizo MoS.

 

 

2- LA SDCC RECIBE A LOS PROTAGONISTAS ORIGINALES DE STAR WARS

SAN DIEGO, CA - JULY 10:  (L-R) Actors Carrie Fisher, Mark Hamill and Harrison Ford at the Hall H Panel for `Star Wars: The Force Awakens` during Comic-Con International 2015 at the San Diego Convention Center on July 10, 2015 in San Diego, California.  (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney) *** Local Caption *** Carrie Fisher; Mark Hamill; Harrison Ford
SAN DIEGO, CA – JULY 10: (L-R) Actors Carrie Fisher, Mark Hamill and Harrison Ford at the Hall H Panel for `Star Wars: The Force Awakens` during Comic-Con International 2015 at the San Diego Convention Center on July 10, 2015 in San Diego, California. (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney) *** Local Caption *** Carrie Fisher; Mark Hamill; Harrison Ford

Aunque no hubo nuevo trailer de Star Wars (aunque J.J. Abrams sí anunció que lanzarán un 3er trailer este otoño), la reunión de los protagonistas de la serie original, Harrison Ford, Mark Hammil y carrie Fisher, así como el video making-of que comparto con vosotros, consiguió emocionar a todo el mundo, yo incluido.

Además, el empeño de Abrams insistiendo que la mayoría de seres y efectos son mecánicos y no digitales hace que las expectativas sean aún más altas, para una película que de hecho es LA película de 2015.

 

3- TRAILER DE SUICIDE SQUAD DE WARNER

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Este año, Marvel Studios no estuvo presente en la SDCC, al no tener realmente nada que anunciar, sobre todo teniendo en cuenta que Ant-Man se estrena la semana que viene en los USA. Así que Warner lo tuvo fácil para dominar las noticias de la Comic-Con. Además de Batman v. Superman, también estrenaron en primicia el primer teaser trailer de Suicide Squad, película dirigida por David Ayer (Corazones de Hierro), en la que destaca sobre todo poder ver al nuevo Joker (Jared Leto) enfrentado a un grupo de Super-Villanos al servicio de las autoridades a cambio de su libertad.

Aquí teneis este teaser:

4- TRAILER DE FEAR THE WALKING DEAD

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La serie de Televisión de The Walking Dead no consiguió engancharme. Sin embargo, esta nueva serie, inspirada en la serie creada por Robert Kirkman, si ha conseguido llamar mi atención.

El concepto, narrar historias ubicadas durante el estallido zombie que acabó con la civilización. Y se estrena a final de Agosto, así que muy muy pronto podremos salir de dudas a ver si nos engancha.

 

5- TRAILER DE ASH VS EVIL DEAD

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No esperaba nada de esta serie, pero tras ver el trailer y comprobar que respeta en tono gamberro de las películas originales, me ha conquistado. Y leyendo que Sam Raimi dirigirá el piloto que se estrenará la noche de Halloween, lo ha convertido en una serie obligatoria.

 

6- HATEFUL EIGHT DE TARANTINO CONTARÁ CON ENNIO MORRICONE EN SU BANDA SONORA.

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Una nueva película de Quentin Tarantino siempre es un espectáculo cinematográfico. Pero el anuncio de la nueva colaboración con Ennio Morricone en este western no hizo más que aumentar mis ganas de ver esta película, protagonizada por actorazos como Samuel L. Jackson, Kurt Russell o Tim Roth.

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7- COMIC DE JAMES BOND DE WARREN ELLIS.

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Dynamite Entertaiment ha hecho uno de los anuncios importantes de esta convención, ya que el gran guionista inglés Warren Ellis va a guionizar el primer año de este comic basado en las novelas de Ian Fleming, y que será dibujado por Jason Masters. ¡Una compra segura!

 

8- DC COMICS ANUNCIA NUEVAS NOVELAS GRAFICAS DE GRANT MORRISON DE MULTIVERSITY Y BATMAN

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Grant Morrison creó Multiversity, obra en la que desarrollaba el Multiverso de DC Comics. La historia en si no era lo importante, sino crear estos mundos parecidos y a la vez, nuevos y frescos, que proporcionan un marco perfecto para contar nuevas historias. Por eso, el anuncio de “MULTIVERSITY TOO,” es lógico y mola mucho. Esta serie da al escritor escocés la oportunidad de seguir jugando con “sus” personajes, sin estar atado a un ritmo mensual de publicación. El primer especial será “Multiversity Now: The Flash”, que verá la luz durante 2016.

Y también en 2016, Morrison relanzará la antología BATMAN: BLACK & WHITE, con una serie de Novelas Gráficas en las que se reunirá con algunos de los mejores dibujantes del medio en nuevas historias del Señor de la Noche.

 

9- CHEWBACCA PROTAGONIZARÁ SU PROPIO COMIC MARVEL, QUE TAMBIÉN REALIZARÁ EL PRIMER CROSSOVER DE STAR WARS CON DARTH VADER

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Los comic de Star Wars que Marvel ha lanzado este año son sin duda el fenómeno editorial del año. Por tanto, no sorprende que tras las series dedicadas a Darth Vader, a la Princesa Leia y a Lando Calrisian, el siguiente personaje en disfrutar de una serie propia sea el bueno de Chewie. El escritor Jerry Duggan y el dibujante Phil Noto realizan esta serie de 5 números, que empezará a publicarse en Octubre.

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Además, la cercanía con el estreno del Episodio VII hace que Marvel anuncie el primer crossover entre las series de Star Wars y la de Darth Vader, con la historia “VADER DOWN”, escrita por los habituales Jason Aaron y Kieron Gillen, y dibujada por Mike Deodato y Salvador Larroca. Una historia de 6 partes en la que Vader queda aislado, y tendrá que luchar para no ser apresado. Estreno: Noviembre.

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Por cierto, supongo que tras el anuncio que Disney va a realizar una película del joven Han Solo, dirigida por Phil Lord y Chris Miller, prevista para 2019, no tardaremos mucho en que Marvel le dedique también una serie propia de comics…

10- REUNION MASIVA DE FOX  PARA PROMOCIONAR SUS PRÓXIMAS PELÍCULAS

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Aunque aún no se han podido ver en Internet, en el panel de FOX se vieron imágenes de las películas del año que viene, DEADPOOL y X-MEN: APOCALYPSE, que espero triunfen.

Pero muy, muy destacada fue esta imagen, en la que el mismísimo Stan lee se unió al reparto de las próximas películas del estudio, en el que también estaba el reparto de los 4F, que se estrena este mes de Agosto. Destacando en la foto, en primer término, Hugh Jackman (Wolverine), Ryan Reynolds (Deadpool), Channing Tatum (Gambit, prevista para 2017) y  James McAvoy (Charles Xavier), con Jennifer Lawrence y Michael Fassbender un poco más atrás… Una foto para el recuerdo.

 

En fin, esto fue lo más destacado de la SDCC, una edición que globalmente la calificaría de floja, sobre todo en lo referido a anuncios del mundo del comic, que es el que más me interesa. Aunque está claro que lo audiovisual domina y deja en segundo plano todo lo demás.

¡Saludos a todos!!

 

 

 

Moon Knight de Warren Ellis y Declan Shalvey

Si la semana pasada reseñé uno de mis comics favoritos, BLACK SCIENCE, caracterizado entre otras cosas, por una historia novelada en el que cada tebeo es un capítulo de la aventura que completa el puzzle, esta semana quiero destacar otro tebeo que me ha encantado, y que emplea un enfoque totalmente diferente:

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Obra del equipo artístico de Warren Ellis a los guiones, Declan Shalvey dibujando y colores a cargo de Jordie Bellaire.

El británico Warren Ellis es uno de los guionistas más interesantes y diferentes del actual panorama comiquero americano. Tras años realizando obras de gran calidad (Planetary, Authority, Transmetropolitan), actualmente está alejado de los rigores de la presión mensual de publicación, alternando trabajos propios en editoriales independientes (como Trees o Supreme Blue Rose para Image), con encargos regulares para Marvel (Secret Avengers 6 números en 2013, la Novela Gráfica Avengers: Endless Wartime). Moon Knight entraría dentro de este segundo grupo, realizando una etapa de 6 números, que sirve para relanzar al personaje, que ha pasado por innumerables versiones anteriormente con mayor o menor fortuna.

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Y ¿porqué dije que este tebeo es lo contrario a Black Science?

Primero y principal: Cada número es una historia autoconclusiva, cuya lectura, aunque rápida, te deja siempre con un buen sabor de boca.

Segundo: Cuando en Black Science los personajes sabes que van a sufrir una evolución a medida que avance la serie, aquí, la acción es rápida y sin piedad, y los personajes, incluso nuestro protagonista, no pasa de ser un arquetipo que cumple su función.

Tercero: la acción se traslada al New York más oscuro y peligroso, con numerosos elementos sobrenaturales.

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Warren Ellis ya ha experimentado anteriormente con el formato de historias autoconclusivas, y se nota que se encuentra muy a gusto con él y domina este tipo de narrativa corta. Series como Planetary, Fell, Global Frecuency, o incluso Secret Avengers son prueba de su prolífica producción.

A partir de una primera página que sirve para presentar al personaje a posibles lectores que no le conocieran, empieza las historias sin un segundo de respiro:

“El mercenario Marc Spector murió en Egipto, bajo la estatua de la antigua deidad Khonshu. Volvió a la vida bajo la sombra del Dios de la Luna, y llevó su aspecto para luchar contra el crimen como forma de conseguir su propia redención. Se volvió loco y desapareció.

Esto es lo que sucedió a continuación”

Pegadizo y molón, esta a priori sencilla página de introducción sirve además para engancharnos y decirnos a las claras que no es el típico tebeo.

Además, establece un novedoso High-Concept para el personaje, que ayudará a posicionarlo dentro del Universo superheroico de Marvel y que ayude al siguiente equipo creativo a contar sus siguientes aventuras: Moon Knight, sirviente de Khonshu, Dios de la Luna, es el encargado de ayudar a aquellos que durante la noche se encuentren en necesidad. Una especie de Faro y Guía en la oscuridad.

Aunque, ¿existe realmente un Dios Egipcio de la Luna o simplemente es que Marc Spector esta loco?

Numerosos elementos narrativos convierten a esta serie en un hallazgo, pero en este punto hay que destacar la enorme labor narrativa del dibujante Declan Shalvey y la colorista Jordie Bellaire, que nos trasladan con gran fluidez a los bajos fondos neoyorquinos durante la noche.

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Warren Ellis siempre ha sabido unirse a artistas del máximo nivel, a los que sabe exprimir toda su calidad. Y en Moon Knight, Declan Shalvey no desaprovecha está oportunidad de dibujar un tebeo de perfíl alto, ofreciendo posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha. Una obra de gran fluidez, precisión y claridad narrativa, que acompaña y complementa perfectamente el tipo de narrativa de Ellis. Además, los excelentes colores de Jordie Bellaire, sin duda una de las mejores coloristas de la actualidad, aportan un extra de profundidad a la obra gráfica, ayudando a crear un ambiente diferente a cada una de las historias.

 

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Aprovecho ahora para enseñaros las geniales portadas de estos 6 números, obras de gran potencia visual e iconicidad, que son un ejemplo claro de como conseguir llamar la atención del posible lector en las tiendas. Además, incluyo un pequeño comentario de cada número, (libres de spoilers):

Nº1 SLASHER

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Un asesino en serie amenaza en los callejones. Es un caso extraño, ya que sus víctimas son hombres atléticos y musculosos. Para este tipo de casos, la policía de Nueva York acude a su asesor externo para casos difíciles: Mr. Knight !!

Nº2 SNIPER

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Un francotirador está atacando indiscriminadamente a ciudadanos de Nueva York… ¿o hay un patrón en sus ataques? Posiblemente, ¡el mejor y más imaginativo arranque de un tebeo del año!

Nº3 BOX

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En este número: ¡¡ Moon Knight contra los fantasmas!!

Nº4 SLEEP

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Algo les está sucediendo a los pacientes de una clínica de sueño que les está volviendo locos. Moon Knight tendrá que visitar un lugar aún más desequilibrado que su mente…

Nº5 SCARLET

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Homenaje a “Game of Death” o “The Raid”. Para rescatar a una niña secuestrada, Moon Knight tendrá que pasar por un edificio repleto de criminales.

Nº6 SPECTRE

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Un personaje del nº1 vuelve con la intención de acabar con Moon Knight de una vez por todas. Y ¡ tiene el plan y la motivación para conseguirlo!

En resumen, un comic duro, directo, muy bien dibujado, que nos recuerda que los comics pueden ser disfrutables en cualquier formato, siempre y cuando se reuna el equipo creativo correcto.

Otra serie que os recomiendo, no os la perdais!!

Fuentes: Marvel Comics, Comic Book Resources, Tumblr Declan Shalvey

Stuart Immonem – Espectáculo y narrativa

Siguiendo con mi serie de dibujantes favoritos, esta semana me toca destacar a uno de los mejores narradores actuales: el canadiense  STUART IMMONEM

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Profesional desde 1993, año en que la editorial DC Comics le fichó, tras haber realizado algunos comics independientes autoeditados.

En DC, realizó principalmente trabajos para las diferentes series de Superman y la Legión de Super-Heroes.

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En 1994, la Editorial le brindó la oportunidad de trabajar en Final Night, Evento de la Editorial de ese año, en el que el tema central de esta serie era la posible extinción de la raza humana al apagarse el Sol. A pesar de un flojo guión de Karl Kesel, Immonem ya demostró sus dotes como buen narrador, con una gran soltura en las expresiones faciales.

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Posiblemente, su mejor trabajo para esta Editorial fue Superman: Identidad Secreta, escrita por Kurt Busiek, un Elseworlds en la que nos contaron que hubiera pasado si Superman hubiera vivido realmente entre nosotros, y que reflejó la personalidad del icono del comic mejor que lo que sus series mensuales lo estaban haciendo en ese momento.

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En el año 2000, dentro del sello independiente Gorilla, realiza la miniserie Shockrockets, junto a su amigo, el escritor de Secret Identity, Kurt Busiek.

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A partir de aquí realiza el salto a Marvel Comics, donde cimenta una merecida fama como buen narrador,  a base de un trabajo continuo realizado de forma mensual durante varios años.

Y su primer trabajo relevante fue en la Serie Limitada de 12 números Nextwave, realizada en 2006-2007 en colaboración con el escritor británico Warren Ellis. En ella, Ellis se apropia de un grupo de heroes poco conocidos, entre los que encontramos Elsa Moonstone, Monica Rambeau (Fotón, antigua Ms. Marvel), el Hombre Máquina o Tabitha Smith (Boom Boom de X-Force), para lanzarles a unas aventuras superdivertidas y desfasadas, que les valieron numerosos nominaciones a mejor serie del año.

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A partir de hay, pasó a otro trabajo de relumbrón, ya que sustituyó a Mark Bagley en la serie Ultimate Spider-Man tras 110 números ininterrumpidos, (record absoluto de un dibujantes en una serie Marvel), y escrita por Brian Michael Benis, uno de los “Arquitectos” del Universo Marvel actual. Y aunque parecía que sustituir a Bagley podía dejar en mal lugar, fue todo lo contrario, Peter Parker lució más ágil y divertido que nunca.

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Tras ello, acompaña a Bendis en la serie New Avengers, en una etapa de cambios en la que un ecléctico grupo de heroes liderado por Luke Cake “Power Man”, reunió a personalidades tal dispares como Lobezno, Spider-Man, La Cosa, Ojo de Halcón, o el Dr. Extraño.

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En esta serie, Bendis le da via libre para poder dibujar desde grandes escenas de batalla, como momentos sosegados, donde los personajes sacan a relucir sus personalidades.

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Fear Itself, el Evento Marvel de 2011 fue el encargo que definitivamente dejó claro que la editorial contaba con él al tratarse sin duda de uno de sus mejores dibujantes.

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Esta historia de 7 números escrita por Matt Fraction, nos cuentan como Cul, la Serpiente, Hermano perdido de Odin, se libera tras eones de cautividad para lanzar su ira contra Midgard (la Tierra), lo que nos permite disfrutar de algunas de sus mejores páginas hasta la fecha.

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Tras este Tour-de-force narrativo, decide abandonar la franquicia Vengadora, para iniciar un nuevo trabajo con su colaborador habitual, Brian Bendis, para el relanzamiento de una de las series centrales del Universo Marvel, All-New X-Men.

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En ella, descubrimos que los miembros originales de los X-Men, unos adolescentes Cíclope, Jean Grey, Bestia, Ángel y Hombre de Hielo, han sido traídos al presente para intentar evitar el posible genocidio mutante.

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Así, deberán enfrentarse a sus yo adultos, de los que nos están excesivamente orgullosos, como es el caso del rebelde Cíclope.

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O el hecho de que en el presente, Jean está muerta…

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El estilo de Immonem está totalmente refinado, y es una gozada disfrutar de sus composiciones, sus ángulos de cámara que hacen que la acción nunca parezca repetitiva o que nos llegue a cansar, unido a su gran dominio de los personajes y las expresiones faciales.

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Y en solo 26 números, hemos visto como se enfrentaban a sus yo adultos, a Los Vengadores, A la Hermandad de Mutantes Diábolicos, a los Centinelas, a mutantes renegados del futuro… Además de cambios de escuela, escapadas a Weschester, e incluso una aventura cósmica con los Guardianes de la Galaxia, enfrentándose a Gladiador y su Guardia Imerial Shi-ar…. Ahí es nada!!

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De vuelta a la Tierra, os dejo ya para acabar con las primeras 4 páginas de último comic de los New X-Men que compré, el nº26, en el que tras una brutal Splash-page nos regala dos páginas geniales de conversación entre el adulto Scott Summers y la adolescente Jean Grey.

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Un artista genial que os recomiendo!!!

Y la semana que viene, los mutantes repiten protagonismo, esta vez, con el estreno de la nueva película de los X-Men: Días de Futuro Pasado!!

Saludos a todos!