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Crítica de JLA: El Clavo, de Alan Davis

Hoy quiero destacar a uno de los mejores creadores del mundo del comic de superhéroes, el dibujante y guionista británico Alan Davis, y una de sus obras más recordadas, el Elseworlds JLA: El Clavo, publicado en 1998.

PUNTUACIÓN: 8/10

En una fascinante historia ambientada en una realidad alternativa en el que un pequeño accidente acaba provocando catastróficas repercusiones, el escritor y artista Alan Davis crea un mundo que nunca conoció a un Superman, y una Liga de la Justicia que está a punto de enfrentarse a su mayor desafío, que pondrá a prueba todo en lo que creen. Todo por algo tan simple como un clavo.

Por falta de un clavo se perdió la herradura,

por falta de una herradura se perdió el caballo,

por falta de un caballo se perdió al caballero,

por falta de un caballero se perdió la batalla,

por falta de una batalla, el reino se perdió.

Por tanto, un reino se perdió, todo por falta de un clavo.

A partir del proverbio tradicional “Por falta de un clavo”, Alan Davis consigue sacar todo el partido del formato Elseworlds de DC Comics para crear una excelente historia destinada a recordarnos lo grandes que son los miembros de la Liga de la Justicia.

La línea Elseworlds de DC, al igual que la serie What If de Marvel Comics, saca a los superhéroes de su continuidad normal para presentarles en nuevos mundos, periodos temporales o situaciones que permiten a los escritores y artistas de estos cómics una extraordinaria libertad para crear historias que jamás hubieran podido realizarse en la continuidad tradicional.

Este formato nació a partir de Batman: Luz de Gas de Brian Augustin y Mike Mignola, que en 1989 situaba a Batman en la Inglaterra victoriana y le enfrentaba a Jack el Destripador. El éxito de este comic, y las posibilidades que daba a los autores de crear nuevas historias popularizó el formato en los años 90 y primeros años 2000, siendo Batman: Holy Terror de Alan Brennert y Norm Breyfogle el primer comic con el logo “Elseworlds” en su portada.

Aunque comparativamente una gran cantidad de estos especiales tuvieron a Batman como protagonista, bajo el abrigo del sello Elseworlds se han publicado algunos comics maravillosos super recordados como The Golden Age (James Robinson y Paul Smith, 1993), Superman & Batman: Generations (John Byrne, 1998), Superman: Red Son (Mark Millar, Dave Johnson, Killian Plunkett y otros autores, 2003). Incluso el monumental y super incónico Kingdom Come (Mark Waid, Alex Ross, 1996) es un Elseworlds.

Por desgracia, a partir de 2003 DC comic disminuyó hasta practicamente abandonar este concepto de “Otros Mundos”, aunque en la actualidad DC está publicando una gran cantidad de obras dentro de su sello “Black Label” en las que dan libertad a los autores para crear la historia que quieran sin las limitaciones de la continuidad que de hecho son Elseworlds de libro. Entre estas obras, encontramos recientemente la hasta ahora excelente Wonder Woman: Dead Earth de Daniel Warren Johnson.

Alan Davis es uno de los grandes dibujantes del medio. Nacido en 1956, empezó a trabajar en editoriales inglesas y coincidió con Alan Moore en Captain Britain para el subsello Marvek UK. Junto a Moore también dibujó algunos números de Marvelman para la editorial Warrior, antes de saltar a DC en 1985 para dibujar algunos comics super recordados como Batman y los Outsiders, sustituyendo al icónico Jim Aparo que había dibujado la serie desde su creación, saltando en 1986 a dibujar una de las series estrella de DC, Detective Comics, en ambos casos colaborando con el escritor Mike W. Barr.

Tras unos problemas con los editores de DC, entró a trabajar en Marvel por la puerta grande, colaborando con Chris Claremont en la franquicia mutante. Tras unos anuales de New Mutantes y algunos números de Uncanny X-Men. En 1987 creó junto a Claremont Excalibur, una de sus series más recordadas, aprovechando el interés de ambos de crear un comic ambientado en Inglaterra y los conocimientos de ambos, dado que Claremont también escribió al Capitán Britania. En las páginas de Excalibur, los “fan-favourite” Kitty Pryde, Rondador Nocturno y Rachel Summers se unían a Brian Braddock (Capitán Britania) y a su novia multiforme Meggan para vivir aventuras por el multiverso, en un comic planteado con un importante toque de humor. En esta serie, Davis empezó a colaborar con Mark Farmer, que ha sido su principal entintador durante los años siguientes.

En 1994, Davis creó para Marvel su primera serie con personajes de nueva creación: ClanDestine, una familia de inmortales superpoderosos residentes en Reino Unido. Lamentablemente, debido al crach de los 90, la serie fue cancelada tras su número 12, auqnue Davis ya había abandonado la serie en su número 8. Dos años más tarde David escribió y dibujó el crossover X-Men and the ClanDestine, y años más tarde, ya en 2008, Davis volvió a estos personajes con una segunda miniserie.

Como dibujante, Davis conecta con los dibujantes de la vieja escuela como George Pérez o Jose Luis García López, dibujantes de línea clara que son ante todo excelentes narradores de historias pero que saben dotar a sus personajes de una personalidad diferenciada. Sus páginas son siempre perfectas y siempre sabemos lo que está pasando porque lo principal es la historia, creando además unas coreografías chulísimas en las que todo fluye de forma maravillosa. Sus personajes son maravillosos siempre, En Excalibur, un Brian Braddock grande como una casa contrastaba con el delgado y atlético Rondador Nocturno, mientras que las mujeres de Davis son siempre mostradas en la cumbre de su belleza, con unas grandes sonrisas que transmitían una personalidad y un optimismo poco habitual en el “grim-n-gritty” de finales de los años 80. Tener a Davis como dibujante de cualquier comic es siempre un seguro de vida y garantía de que docho comic va a lucir espectacular.

Como guionista, Davis destaca por su falta de pretensiones artísticas. Ha creado algunos comics excelentes durante todos estos años, pero nunca ha pretendido otra cosa que entretener gracias a una buena historia de aventuras con buenos personajes. Nada más y nada menos. Sin embargo, creo que como guionista Davis siempre ha cumplido con nota los encargos que ha tenido. De hecho, quizá por este sentido “old-school”, al igual que hizo John Byrne durante varios años, Davis aprovechó su etapa como autor completo en X-Men en los años 90 para arreglar problemas de continuidad creados por autores previos, demostrando un gran conocimiento de los personajes y lo que necesitaban para que volvieran a brillar.

Por estos motivos, y quizá por no haber tenido más allá de Excalibur ninguna etapa larga en ninguna serie, aunque todos los lectores veteranos tenemos a Davis en un altar, en los listados de grandes autores mainstream, muchas veces el nombre de Davis queda en segundo lado. Es por este motivo, además de la propia calidad de este JLA: El Clavo, lo que me ha provocado el querer escribir esta reseña.

Entrando en materia, aprovechando el clásico proverbio “Por falta de un clavo”, Davis idea su historia a partir de un concepto de gran simplicidad: Por culpa de una rueda pinchada por un clavo, los Kent nunca llegan a salir de su granja el día que Kal-El cayó a la Tierra procedente de Krypton. Sin la guía de los Kent y con la incertidumbre de donde está, Davis crea un mundo en el que la Liga de la Justicia se fundó sin Superman. Un mundo que, sin la guía moral de Superman, se conviere en un lugar cada vez más oscuro y peligroso en el que los héroes enmascarados se enfrentan a una sociedad que les empieza a ver como una amenaza y no como sus protectores.

JLA: EL clavo fue una miniserie prestigio de tres números que contó con Mark Farmer como entintador y Patricia Mulvihill en el color. A pesar del tono oscuro de muchas situaciones que vivirán los héroes en estas páginas, la narrativa de Davis es siempre perfecta y el color de Mulvihill parece indicar que este mundo siempre es una versión idealizada de nuestro mundo, con unas grandes explosiones de color.

Sin Superman, la Liga de la Justicia de América está formada por Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash, Hawkwoman, Atom, Aquaman y el Detective Marciano, Y aunque esta es sin duda una historia de la Liga, por estas páginas pasarán prácticamente todos los héroes de DC Comics: los green Lantern Corps, los Metal Men, la Doom Patrol, los Outsiders, Robin o Catwoman, así como villanos como Joker, Amazo, Ra´s Al Ghul o Lex Luthor. Estamos sin duda ante un “quién es quién” del Universo DC, y a pesar de la gran cantidad de personajes y situaciones, incluso un lector no habitual de DC puede disfrutar completamente de la historia.

En el apartado artístico, comentaba antes que Alan Davis ha sido toda su vida un seguro de vida y en este comic es una gozada de principio a fin. De hecho, diría que se nota las ganas de Davis de dibujar a cuantos más personajes mejor pero presentándoles de forma orgánica para que aporten a la historia y no sean un pin-up vacío. Y hablando de pin-up, otro elemento super chulo de esta miniserie es que adorna cada número con unas increíbles splash-pages para cada uno de los miembros de la Liga de la Justicia, mostrándoles en momentos super icónicos.

Si tengo que comentar algo menos buenos, agradezco que Davis opte por plantear una historia original con un villano de nueva creación. De hecho, durante muchos momentos juega con nuestras expectativas para plantear la identidad del villano en la sombra. Lo malo es que aunque todo está contado de forma lógica, al final me quedó la sensación de que este villano no llega a ser lo potente que hubiera podido ser si hubiera utilizado a algún villano de toda la vida.

Además, aunque narrativamente todo encaja a la perfección, pasan tantas cosas y hay tantos personajes icónicos, también me quedé con la sensación que este El Clavo hubiera podido ser aún mejor si en lugar de tres números hubiera tenido un cuarto, de forma que la amenaza del villano en la sombra hubiera podido tener una mayor entidad y sensación de peligro. Dicho esto, esto son mis expectativas particulares y mis ganas de más, en ningún caso creo que el comic esté mal escrito, sino más bien todo lo contrario.

JLA: El Clavo fue un gran éxito de ventas, lo que “obligó” a DC a firmar con Davis una secuela “JLA: Otro clavo”, que fue publicado en 2004, y cuya reseña dejaré para dentro de unas semanas.

A pesar de ser un Elseworlds, JLA: El Clavo condensa toda la iconidad y personalidad de los personajes de DC Comics, y es un excelente comic que recomendar a un lector que busque una historia completa de la Liga de la Justicia.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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¡Saludos a todos!

Las ventas de comics caen un 10% en 2017

El titular no deja lugar a dudas: Las ventas de comics en los USA cayeron un 10%  en 2017, rompiendo seis años continuados de aumentos de ventas. Gracias a Comichron voy a comentar los aspectos más destacados que el análisis de los datos nos sugiere.

Lo primero que es obligado a comentar es que esta bajada de ventas ha sido anunciada por Diamond, la principal distribuidora de los Estados Unidos, que suministra comics, tomos y merchandising principalmente al canal de las librerías especializadas. Esto quiere decir que estamos hablando de ventas del distribuidor al librero, no de ventas reales al consumidor / lector final.

También señalar que obviamente quedan fuera de este análisis las ventas que las editoriales hacen a través de otros canales de distribución, como son los grandes superficies tipo Barnes & Noble (lo que sería un Fnac en España), o las ventas online, no solo en webs como Comixology que ofrecen archivos pdf o cbr, sino ventas de comics físicos a través de Amazon u otros.

En todo caso, aunque Diamond solo es una parte del pastel, sigue siendo la parte principal, Y dado que no se publican las cifras de ventas realizadas por el resto de canales, las cifras de Diamond son los únicos datos reales objetivos de los que disponemos.

En 2017 las ventas de comics y tomos han supuesto 522 millones de $. Una bajada del 10% supone prácticamente como si el mercado hubiera dejado de vender comics un mes entero. Y aunque esta baja porcentual es la peor sufrida por el mercado en todo el siglo XXI, 2017 es a pesar de todo el 4º mejor año de ventas de lo que llevamos de siglo, detrás de 2016 (581M), 2015 (579M) y 2014 (540M), superando años de crecimiento de ventas como 2011, 2012 o 2013.

Otro hecho a tener en cuenta es que la bajada de ventas ha afectado casi por igual a Marvel y a DC. Aunque los primeros meses del año señalaban que era Marvel la que vendía menos comics y que esa bajada era lo que arrastraba a todo el mercado, la realidad es que a final del año DC también ha perdido ventas. De las tres grandes, sólo Image ha conseguido mantener sus ventas respecto a 2016.

Otro dato destacado es que las ventas han caído en todos los apartados, no solo las grapas, sino también los tomos e inclusos los juguetes y merchandising.

Year 2017 Vs. Year 2016  Units. $
Comics -10.40% -9.69%
Graphic Novels -9.38% -11.86%
TOTAL COMICS/GNs -10.09% -9.86%
Toys -12.55% -19.90%

Esto indica que el problema es mucho más grave para este canal de ventas, dado que afecta a las ventas globales de las tiendas.

Hay un grupo de personas que ha elevado su voz en redes sociales contra Marvel y sus últimas series, ya sea Jane Foster en el papel de Thor o ver convertido a Steve Rogers en un Agente de Hydra. Y que creen que Marvel es la fuente de todos los males de la industria. Cada uno puede creer lo que quiera, pero esto no se sustenta con datos. DC también pierde ventas a pesar de publicar historias aclamadas por la crítica como el Batman de Tom King, Dark Nights Metal del dúo Snyder + Capullo, o el inicio de la polémica Doomsday Clock de Geoff Johns y Gary Frank en la que los héroes de DC se encuentras por primera vez con los personajes de Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.

A pesar de que sin duda 2017 no ha sido un buen año para Marvel, sigue siendo la primera editorial de los EE. UU. con un 36% del mercado, frente a un 30% de DC Comics, y un 10% de Image. Debo indicar que este dato es engañoso, ya Marvel arrasó durante los primeros meses de 2017, pero DC consiguió cambiar esta tendencia a final de año. Esta evolución mensual indica que en 2018 vamos a tener una lucha muy reñida entre Marvel y DC por ver cual es la principal editorial de los Estados Unidos.

Si miramos los 10 tebeos más comprados del año, encontramos los siguientes comics:

1- Marvel Legacy (Marvel) 305.000 ejemplares.

2- Dark Nights Metal 1 (DC Comics) 278.000.

3- Doomsday Clock 1 (DC Comics) 261.000,  2 ediciones, normal y con portada lenticular.

4- Peter Parker Spectacular Spiderman (Marvel) 233.000.

5- Batman 21 (DC Comics) 228.000 Crossover con Flash, vino con 2 ediciones, normal y con portada lenticular.

6- Flash 21 (DC Comics) 193.000 Crossover con Batman, vino con 2 ediciones, normal y con portada lenticular.

7- Batman 22 (DC Comics) 186.000 Crossover con Flash, vino con 2 ediciones, normal y con portada lenticular.

8- Secret Empire 0 (Marvel) 172.000.

9- Flash 22 (DC Comics) 163.000 Crossover con Batman, vino con 2 ediciones, normal y con portada lenticular.

10- Secret Empire 1 (Marvel) 161.000.

El primer comic independiente es un año más The Walking Dead (Image Comics), el excelente tebeo de Robert Kirkman y Charlie Adlard, que vende mensualmente alrededor de 80.000 ejemplares.

Otro dato fundamental a tener en cuenta para analizar estas ventas es que aunque las ventas de los tebeos más vendidos caen respecto a otros años, si comparamos cuántos tebeos vendieron más de 25.000 ejemplares respecto a 2015, el resultado es el mismo, 1166. Algo que indica que realmente se siguen vendiendo las mismas colecciones, pero que los grandes eventos y los principales personajes no han enganchado al público como en años anteriores.

Todo lo anterior me sugiere que hay muchos aspectos a tener en cuenta más importantes que la política de Marvel o si nos gusta más o menos un tebeo u otro.

  • Yo personalmente estoy disfrutando un montón de comics y creo que estamos ante uno de los momentos con mayor variedad y calidad en el mundo del comic. Sin embargo, creo que en 2016/17 el canal de las librerías alcanzó su pico máximo de ventas, con unos resultados que es difícil que vuelvan a producirse.
  • Es evidente además que los comics son una afición muy cara que no está al alcance de todo el mundo. Cuando mi suscripción mensual a Netflix cuesta lo mismo que 2 tebeos que se leen en 5 minutos, o es más barata que cualquier tomo de 5/6 números, no hay duda que hay un problema. El mismo problema al que se enfrenta el cine, diría yo, que hace que el espectador medio sólo vaya al cine para aquellas películas que entienda que son “importantes”, como puede ser Star Wars o la próxima película de Los Vengadores. Además, la posibilidad que Netflix ofrece para poder ver de un tirón las series de TV también provoca que el espectador ya no acepte tener que esperar X meses para leer el final de una historia en un tebeo.  En lo referido al mundo del comic, este cambio en los gustos está provocando que el tan necesario relevo generacional no se esté produciendo, y  que los clientes de las librerías seamos compradores “veteranos”.
  • Por otro lado, Diamond vende mayoritariamente a tiendas de comics, y entiendo que la expansión de Amazon está haciendo mucho daño a las tiendas tradicionales, lo que al final se nota en las compras de los libreros. Es difícil competir cuando tu competencia puede vender más barato que tú y entrega en cualquier punto del pais, mientras que la mayoría de tiendas se queda esperando a que el cliente entre por la puerta.
  • Y esto encima está sucediendo en un momento que las ventas digitales de comics no despegan debido a que las editoriales no apuestan de verdad por ellas. Personalmente encuentro una locura que un tebeo en papel cueste lo mismo que su versión digital en versión pdf o cbr,  precisamente porque las grandes editoriales no quieren enfadar a los libreros y a la distribuidora- Esto es una locura en un mundo en el que Spotify o Kindle para música o libros ponen a disposición del consumidor miles de artículos a precios super económicos. El día que Marvel y DC creen una tarifa plana para comics digitales actuales, creo que sus ventas en este canal aumentarán estratosféricamente, e incluso diría que esto no tendría por qué afectar las ventas físicas de los tebeos, ya que el consumidor online no creo que tenga nada que ver con el que va a comprar tebeos a una tienda.
  • En todo caso, a pesar de estos datos generales de ventas, creo que tanto Marvel como DC han seguido ganando dinero este 2017, aunque menos de lo que hubieran esperado a priori. NO tengo duda que su negocio está asegurado en los próximos años.
  • Otro tema diferente es la situación que pueden estar pasando muchos autores que se autopublican en Image o en otras editoriales más pequeñas que tienen que poner dinero de su bolsillo para publicar sus comics y que cada vez tardan más en recuperar su inversión, si es que llegan a conseguirlo. Está claro que los Kirkman, Vaughan, Millar, Remender, Brubaker o Hickman siguen publicando con gran éxito de ventas. Pero en un mercado cada vez más masificado, hay muchos otros que sufren para poder ganarse la vida gracias a los comics. Y esto sí puede ser un problema, ya que si los autores indis no pueden ganarse la vida, difícilmente podrán conseguir suficiente experiencia para crear trabajos de calidad que permitan que sean fichados por Marvel o DC, que es lo que realmente permite crearse un nombre conocido en la industria, y que provoca la también necesaria evolución de autores.

En resumen, este año 2017 ha roto la tendencia positiva de ventas de comics, y quien sabe si puede ser clave en marcar una nueva realidad a la que las editoriales y sobre todo las tiendas de comics tendrán que adaptarse si quieren sobrevivir.

Fuente: Comichron.

Warner confirma 10 películas de superhéroes DC y Marvel inicia la Civil War

Esta semana ha sido impresionante para los aficionados a los comics entre los que me incluyo, con los anuncios que se han conocido sobre los próximos estrenos cinematográficos.

Warner, propietaria de DC Comics (editorial de Batman, Superman y la Liga de la Justicia), ha anunciado oficialmente para el periodo en 2016 a 2020 ¡10 películas basadas en sus superhéroes!

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Un día antes, la revista Variety (una de las más “serias” e influyentes del mundillo), lanzó otra bomba que de confirmarse, significará una autentica revolución para el universo cinematográfico de Marvel:

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Robert Downey Jr. va a ampliar su contrato para seguir interpretando a Tony Stark / Iron Man en nuevas películas Marvel. Y empieza en Capitán América 3, donde tendrá una importante participación, y que marca el inicio de la CIVIL WAR.

Civil War en los comics Marvel es una de las historias más importantes de este siglo XXI, y dividió a los héroes ante la aprobación del Acta de Registro de Superpoderes. El enfrentamiento entre las dos facciones lideradas por Steve Rogers y Tony Stark, tuvo unas importantísimas repercusiones para este Universo durante años.

Para el cine, significa un cambio de rumbo revolucionario, alejándose de las típicas películas a las que los estudios nos han acostumbrado: Surge amenaza, los buenos reaccionan, los buenos ganan. Con Civil War, todo cambia y las posibilidades de ver películas originales y diferentes que no aburran y nos entretengan está a nuestro alcance. Esperemos que Marvel acierte con este enfoque, hasta ahora lo está consiguiendo, así que de momento, cuentan con mi voto de confianza.

Civil War

Gracias a Newsarama, puedo pasaros el listado actualizado de películas basadas en los superhéroes de Marvel y DC que van a realizarse si los resultados de recaudación acompañan. Marco en Negrita las que sí están confirmadas, el resto son fechas cogidas por los estudios, estando pendiente de que estos proyectos se confirmen al 100%.

2015:

May 1: Avengers: Age of Ultron

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July 17: Ant-Man

ANT-MAN logo | ©2012 Marvel Studios
August 7: Fantastic Four (Fox)

2016:

February 12: Deadpool (Fox)
March 25: Batman V Superman: Dawn Of Justice

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May 6: Captain America 3

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May 27: X-Men: Apocalypse (Fox)
July 8: Película Marvel aún no anunciada oficialmente (se cree que será Doctor Extraño)
August 5: Escuadrón Suicida

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November 11: Sinister Six (Sony)

2017:
March 3: Secuela de Wolverine  (Fox) Con Hugh Jackman protagonista.
May 5: Película Marvel aún no anunciada oficialmente
June 23: Wonder Woman (Gal Gadot protagonista)

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July 14: Fantastic Four 2 (Fox) Pendiente del estreno de la primera película en 2015, cuyo éxito o fracaso determinará si esta secuela se realizará.

July 28: Guardians of the Galaxy 2

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November 3: Película Marvel aún no anunciada oficialmente (¿THOR 3?)
November 17: Justice League, Part 1 

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Sin fecha ni confirmación: Posible película de personaje femenino del Universo de Spider-Man (Sony)
Sin fecha ni confirmación: Venom (Sony) Aunque se rumorea que este proyecto no ha cuajado

2018:
March 23: The Flash (Ezra Miller protagonista)

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May 4: Película Marvel aún no anunciada oficialmente (¿Los Vengadores 3?)
July 6: Película Marvel aún no anunciada oficialmente
July 13: Película FOX aún no anunciada oficialmente
July 27: Aquaman (Jason Momoa protagonista)

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November 2: Película Marvel aún no anunciada oficialmente
Sin Fecha: Amazing Spider-Man 3

2019:
April 5: Shazam (Con The Rock como Black Adam)

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May 3: Película Marvel aún no anunciada oficialmente
June 14: Justice League, Part 2

2020:
April 3: Cyborg (Ray Fisher protagonista)
June 19: Green Lantern (Reboot de la película de 2011)

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Se confirma por tanto que los próximos años van a ser geniales para los amantes de los comics. Solo espero que las películas de Warner estén a la altura de las expectativas que están creando, y que nos dejen con un buen sabor de boca. Esa es la mejor forma de asegurar la realización de más películas durante muchos, muchos años.

Y yo estaría muy contento si lo consiguen.

Saludos!!

 

 

 

Daniel Acuña: El talento español

Tras mis anteriores entradas en las que destacaba algunos de mis dibujantes favoritos, J.H. Williams III primero y Andrea Sorrentino después, me toca alabar a un Artistazo español con un estilo personal e inimitable, el murciano DANIEL ACUÑA.

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Licenciado en Bellas Artes, su estilo está influenciado en clásicos del comic como Jack Kirby y John Romita, de los que adquirió el sentido del espectáculo del primero, y la perfección anatómica y la fluidez narrativa del segundo. Pero además, también demuestra admiración por ilustradores como Drew Struzan o Richard Corben.

Con un estilo de dibujo pintado, que posee una gran personalidad, su obra destaca del típico tebeo “clásico” en el que lápiz, entintado y color lo realizan 3 personas diferentes. Su excelente estilo y gran narrativa le han permitido crecer en el mundo del comic americano de superheroes hasta convertirse, a mi entender, en una de los profesionales más interesantes.

Tras unas pocas obras publicadas en España, reeditadas en Francia, empezó a cimentar su fama como ilustrador, lo que le permitió dar el salto al mercado americano. Su primer trabajo publicado allí fue en DC COMICS, inicialmente realizando únicamente portadas en series como la Liga de la justicia o Green Lantern, entre otras.

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Tras unos meses, le dieron su primera gran oportunidad en la serie Uncle Sam and the Freedom Fighters, miniserie de 8 episodios realizada durante 2006/07, escrita por Jimmy Palmiotty y Justin Gray y en la que además de ser el artista completo de la serie, ayudado por el colorista Javier Montes, realizó el diseño de los personajes.

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Mi impresión de esa época es que aunque sus figuras aún eran un poco estáticas y su estilo difuminaba algo los rasgos de los personajes, su narrativa y espectacularidad ya en estos primeros comics americanos estaba por encima del 80% de dibujantes de la editorial de la época, con el plus del acabado pintado.

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Tras este trabajo, realizó unos números sueltos en Flash y Green Lantern, personajes clásicos de la editorial, sin conseguir tener continuidad en ninguna colección.

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De esa época recuerdo que sus comic fueron negativamente valorados por algunos críticos americanos de páginas web “de referencia”, a lo que yo no podía dar crédito!! Parecía que no la suerte no iba a llegarle, hasta que llegó un cambio fundamental para su carrera.

En 2007 firmó un contrato con MARVEL COMICS, convirtiéndose en artista en exclusiva para la editorial. Tras varios meses realizando portadas, llegó al fín su primera obra completa, con la que entró de lleno a la primera división: Los Eternos. Miniserie de 9 números escrita por los hermanos Charles y Daniel Knauf con los personajes creados por Jack Kirby. Parecía el destino, si salía con vida de este trabajo, no habría personaje que se le resistiera… Y sacó buena nota!!

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Tras este trabajo, inició una fructífera labor para franquicia mutante, donde realizó portadas y trabajos interiores en series como X-Men Legacy, Uncanny X-men o Young X-Men.

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Además de sus espectaculares portadas, su narrativa y estilo se ha refinado. Sus personajes tramiten vida y carisma, con rasgos claramente diferenciados. Como ejemplo, mirad a Pícara y Cíclope.

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Pero además, sus splash pages son espectaculares, como podeis apreciar a continuación:

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Y a continuación empezó a trabajar para las series de Los Vengadores, la franquicia más popular y con mayores ventas de la editorial.

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Lo mejor de su estilo, como puede apreciarse en estas páginas, es el sentimiento que cada viñeta aporta, y como sin necesidad de texto narra perfectamente la historia, algo al alcance de muy pocos dibujantes hoy en día.

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Imagen de acción en New Avengers

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Y tras estos y otros encargos, llega la que hasta ahora está siendo su obra más redonda y contínua, Uncanny Avengers, serie épica escrita por el gran Rick Remender, uno de mis escritores favoritos.

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Tras el Crossover Avengers vs. X-Men en el que estos grupos se enfrentaron ante la llegada del Fénix a la Tierra, el Capitán América une un grupo de Vengadores de Unidad formado por Vengadores clásicos y Mutantes seleccionados, para intentar quitar el estigma que los mutantes tienen en el Universo Marvel. El grupo, teóricamente liderado por Alex Summers (Kaos), hermano de Cíclope, sufre numerosos problemas internos por las diferencias de ambos grupos, encarnada en Pícara en el lado mutante o la Bruja Escarlata en el lado Vengador.  O el Capitán América y Lobezno.1369778648

Esta serie está siendo dibujada por varios artistas de primer nivel que se alternan en cada arco, como John Cassaday o Steve MacNiven, a los que está dejando en mal lugar cuando comparamos su trabajo con el del murciano. Además, esta distribución de artistas por arcos de 2-3 números le va genial a Acuña, ya que su detallado estilo no le permite realizar comics con una regularidad mensual como nos gustaría a los fans. Yo personalmente prefiero que continúe como hasta ahora, realizando 9-10 números al año de una calidad increible, antes que verle bajar su calidad por la obligación de publicar mensualmente.

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Disfrutar de estas 3 páginas de persecución que pudieron verse en el número 18, primero de la nueva saga “Avenge the Earth”, el último que llegó a mis manos… Alucinantes!! uncanny-avengers-18-now-preview-1

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próximamente… YES, WE KANG!!!

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Y para acabar, varias portadas super chulas que ha ido realizando…

THOR:

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Homenaje a La Saga de Fénix Oscura

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VENGADORES, REUNIOS !!

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Espero que os haya gustado este artículo y mi recomendación.

DANIEL ACUÑA RULES !!!

Saludos!!