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Crítica de Gran Torino de Clint Eastwood (HBO)

Me he dado un homenaje para mi despedida a mi suscripción a HBO del último mes, y he aprovechado para volver a ver Gran torino, el clásico de Clint Eastwood de 2008, aprovechando además que acabamos de celebrar su 90 cumpleaños.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY)

En 2008 Gran torino significaba la despedida de la interpretación de un Eastwood que es ese momento tenía 77-78 años, lo que convirtió la película en un autentico acontecimiento para los fans del actor y director. Dicho esto, el año pasado, 11 años después, pudimos volver a disfrutarle en la notable The Mule.  Eastwood dirige, produce, protagoniza y escribe la música junto a Michael Stevens.

Nick Schenk escribe el guión a partir de una historia suya y de Dave Johannson. La película cuenta con Tom Stern como director de fotografía, que contó con el montaje de Joel Cox y Gary D. Roach.

Además de Eastwood como Walt Kowalski, la película está interpretada por Bee Vang como Thao Vang Lor, un joven de la comunidad Hmong de Detroit (Michigan) vecinos de Kowalski. Ahney Her es su hermana Sue Lor, que se harán amigos del anciano de malas pulgas. Por último, Christopher Carley interpreta al Padre Janovich.

¿Quién son los Hmongs? Se trata de una comunidad que vive/vivía en el sudeste asiático, Vietnam, Tailandia y el sur de China entre otros. Durante la guerra de Vietnam esta comunidad se unió con el Vietnam del Sur aliado de los Estados Unidos, y cuando terminó la guerra, ante las inminentes represalias del Vietcong, hubo un importante éxodo de esta comunidad a los Estados Unidos.

Aunque el guión inicial estaba ambientado en Minnesota, finalmente se rodó en Detroit debido a las ayudas fiscales que ofrecía este estado. Para el rodaje de Gran Torino, Eastwood a través de su productora Malpaso contrató a numerosas personas de la comunidad local Hmong para realizar trabajos de producción y asesoramiento para la película. Además, Eastwood contrató a actores Hmong no profesionales para la película, entre los que estaban los propios protagonistas Bee Vang y Ahney Her.  Así que frente a los activistas de salon que se lucen en Instagram, Eastwood optó por ayudar a esta comunidad de la única forma que vale, dándoles trabajo y haciendo esta película que ofrece una visión mayoritariamente positiva de esta comunidad.

Grand Torino del maestro Clint Eastwood es ya un clásico que reúne en esta historia crepuscular muchos de los mitos de la filmografía de Eastwood. Walt Kowalski simboliza a todos los papeles de Eastwood, un tío duro que odia a todo el mundo porque no se ajustan a su inflexible moral y valores. Empezando por su propia familia, que son quizá los que peor parados salen. La mala baba de Eastwood ante la sociedad americana actual que está creando chavales pusilánimes y caprichosos es indudable, y la muestra con unas estupendas dosis de humor negro. En este aspecto, toda la película es oro puro.

Sobre las crítica de racismo de gente que claramente no entendió la película, no hay duda que para Eastwood los personajes buenos y positivos de la película son los 2 hermanos de la comunidad Hmong vecinos de Kowalski. Hermanos que además consiguen que Walt acabe mejorando como persona al conocerles, evolucionando más allá de los estereotipos creados a lo largo de toda una vida.
El final es triste pero lógico, ya que si el viejo luchador no tiene sitio en este mundo políticamente correcto, al menos que su muerte sirva para algo. Entiendo que este final es una metáfora sobre la visión que Eastwood tenía de si mismo en el negocio del cine. Eastwood es un autor con una voz propia diferente a todos, y cada vez más se ha convertido en un director que parece sacado de otro tiempo.
Gran Torino está contada desde el clasicismo más absoluto. Todos los planos y las escenas están planteados para contar la película de la forma clara y fluida. La música ayuda también a dotar a Gran Torino de una cualidad atemporal que la hace perfectamente actual y a la vez sientes que podría haberse rodado perfectamente en los años setenta u ochenta. Eastwood consigue expresar muchísimo con su personaje a partir de una interpretación super minimalista en la que los tics de su cara y sus gruñidos cuentan más que cualquier línea de diálogo. Eastwood nunca  fue un actor de gran expresividad, pero sí creo que es un estupendo actor que consigue maximizar la potencia de su interpretación, lanzando su carisma hasta la estratosfera.

A partir de un presupuesto de 30-35 millones de dólares, la película recaudó 270 millones, lo que significó un enorme éxito de taquilla y mostró que sigue existiendo público para sus películas, como hemos seguido viendo con otros peliculones suyos posteriores, como Richard Jewell este mismo año.

Comparto el trailer de la película:

Gran Torino es un clásico dentro de la excelente filmografía de Eastwood, un maestro del cine del siglo XX y XXI que ningún fan del autor debería perderse.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Richard Jewell, de Clint Eastwood

Con 89 años, Clint Eastwood sigue siendo uno de los más grandes directores vivos, con una filmografía que en los últimos años está dedicada a destacar la figura de héroes anónimos de la sociedad americana. Richard Jewell es su última muestra.

PUNTUACIÓN: 8/10 

Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

La película cuenta con un guión de Billy Ray basado en un artículo periodístico de Marie Brenner “American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell”. La elegante fotografía de Yves Bélanger y la música de Arturo Sandoval nos traslada a un tipo de cine tranquilo y pausado de épocas pasadas en el que Eastwood brilla como director.

Paul Walter Hauser es el gran descubrimiento de Richard Jewell interpretando a su protagonista. La película cuenta además con los siempre excelentes Kathy Bates como Bobbi, la madre de Richard, Sam Rockwell como su amigo y abogado Watson Bryant, Jon Hamm como el agente del FBI Tom Shaw que investigó a Richard y Olivia Wilde como la periodista sin escrúpulos Kathy Scruggs que destapó la investigación del FBI en Atlanta.

Hay una evidencia estadística que indica que la mayoría de las veces el que avisa de un crimen suele estar involucrado en el mismo. Esto y no la existencia de ninguna prueba incriminatoria es lo que provocó que el FBI pusiera sus ojos en Richard Jewell, el guardia de seguridad que vió una mochila sospechosa e inició una evacuación que salvó vidas. El problema vino cuando la periodista del periódico de Atlanta Constitution descubrió este hecho y lo publicó en su diario dando como datos “contrastados” que Jewell encajaba en el perfil de terrorista que busca la notoriedad y ser considerado un héroe, causando el atentado. A partir de ahí se creó una caza y derribo con cientos de periodistas y medios intentando buscar la siguiente exclusiva de un caso que no tenía ninguna, mientras el FBI intentaba construir un caso a partir únicamente de la peculiar personalidad de Jewell.

La película no lo dice y entiendo que en parte es para no manchar la memoria de Jewell, fallecido en 2007 por un infarto relacionado con su sobrepeso con tan sólo 44 años. Pero la sensación que me transmitió la película y la interpretación de Paul Walter Hauser es que Jewell era una persona con una inteligencia limitada en el límite con la discapacidad. Esto provocaba su visión casi infantil de la vida en la que sólo quería ayudar a todo el mundo y sentirse respetado, así como sus ganas de formar parte de las fuerzas de orden público. Menudo crimen, ¿verdad?

Eastwood plantea como el FBI quiso aprovecharse de él en varias ocasiones y casi consiguen interrogarle engañándole para que renunciara a su derecho a tener un abogado. Cegado por su amor y respeto hacia las fuerzas del orden, se dejó grabar leyendo el mismo mensaje que dió el terrorista cuando llamó para avisar de la colocación de la bomba. A pesar de que era imposible físicamente que Jewell se desplazara del Centennial Olympic Park donde estalló la bomba al lugar desde donde llamaron para anunciar el atentado, el FBI obvió las pruebas físicas (o su falta de), obsesionados con solucionar el caso con el primer y más sencillo acusado a su alcance.

Si el FBI dió un clase magistral de cómo NO realizar una investigación, el papel de los medios no fue mucho mejor. La periodista Kathy Scruggs interpretada por Olivia Wilde ejemplifica las peores cualidades del periodismo actual que busca lo que sea para crear un titular que les permita disfrutar de un minuto de gloria sin importar las repercusiones para la gente a la que involucran.

Eastwood cuenta este pequeño drama que vivió la familia Jewell de forma pausada, mostrando primero algunos detalles de la vida de Jewell que nos informa de su personalidad, así como una reconstrucción del atentado en el Centennial Olympic Park, así como su transformación de héroe a villano para los medios de comunicación. Su narración es minuciosa y clara, ofreciendo siempre la información de la forma més precisa y clara posible.

Me ha gustado mucho todo el reparto. Paul Walter Hauser es el gran descubrimiento de la película, mostrando a una persona cuyo único error fue intentar ayudar siempre a la gente y ser servicial. Además, tener a Kathy Bates y Sam Rockwell es siempre un seguro de vida. A pesar de la polémica artificiosa y la tramposa polémica que la película ha generado, sobre la que luego comentaré, me ha gustado mucho la interpretación de Olivia Wilde como la periodista Kathy Scruggs, ofreciendo unos matices que la convierten en una persona tridimensional compleja que acaba teniendo una evolución positiva como persona. Jon Hamm es el más flojo del quinteto haciendo la típica actuación de un agente del orden random muy serio pero sin ninguna personalidad.

Eastwood entrega una sólida película que busca contar la historia de Richard Jewell, un verdadero héroe que hizo lo que tenía que hacer al estar en el sitio correcto en el momento adecuado, y que siempre comentó que el acoso que sufrió por parte del FBI y la prensa le rompió la vida, hasta el punto que años después de haber detenido y condenado al verdadero terrorista aún había gente que pensaba que él tuvo algo que ver. Jewell fue una víctima de los medios y tras ser noticia durante semanas como presunto culpable no recibió la misma cobertura cuando el FBI le exoneró de cualquier relación con el atentado 88 días después. Para entonces, ya no interesaba hablar de Jewell y esta noticia fue sólo un pie de página.

Que en un momento como el actual en el que el papel de los medios de comunicación está siendo cada vez más criticado, una película como Richard Jewell creo que llega en el momento justo y ofrece un interesante ejemplo de los peligros de unos medios de comunicación más centrados en el amarillismo y en la exclusiva que en buscar la verdad. Hasta en eso, Eastwood me parece que transmite una enorme inteligencia como narrador y crítico de nuestra sociedad contemporánea.

¿Han aprovechado los medios de comunicación para pedir perdón por los excesos que cometieron en el caso de Richard Jewell? ¿Han realizado algún tipo de autocrítica con motivo de esta película? NO, todo lo contrario. De hecho, en un alarde indecente que ilustra el funcionamiento de las Fake-News, el periódico Constitution de Atlanta en el que trabajaba Kathy Scruggs,que falleció hace unos años, lanzó un ataque furibundo contra Eastwood acusándoles de machista por el retrato que hace de la periodista, al mostrar que consiguió la exclusiva acostándose con el agente del FBI.

Es decir, en lugar de hablar del TEMA CENTRAL de la película, se centran en un hecho anecdótico a pesar de admitir por otro lado que la representación de la periodista era muy fiel a como ella era en la vida real, excepto obviamente el asunto del sexo. ¿Cómo consiguió Scruggs la información? No se sabe, a pesar que si es conocido que tenía muchas relaciones con miembros de las fuerzas del orden. Así que la versión de la película es tan posible como cualquier otra opción que hubieran elegido, pero desde luego no es una versión “falsa” si no se sabe cual fue la verdadera.

Cuando los medios de comunicación no quieren que se hable de algo, optan por crear una polémica sobre otra cosa que eclipse el tema incómodo, y eso me parece que es justo lo que ha sucedido en este caso. Aparte que ofrecer este argumento en la película no significa que para Eastwood todas las periodistas usen el sexo para conseguir lo que quieren. Y por otro lado, el Constitution y otros medios han intentado transmitir que todas las mujeres periodistas son seres de luz pura que en ningún caso usan estas tácticas incorrectas para obtener réditos en su trabajo, algo refutado por numerosos casos reales que se han conocido en los USA en los últimos meses, que muestras que eso es algo que sí ha pasado en el pasado.

Hay hombres periodistas buenos y malos igual que hay mujeres periodistas con y sin escrúpulos, igual que en pasa en todos los ámbitos de la vida. Pero intentar evitar tener que dar explicaciones por su mala praxis profesional creando una polémica falsa creo que ya no cuela. El Emperador está desnudo y una vez el público se ha dado cuenta ya es muy difícil recuperar la confianza que se tenía antaño con los medios, igual que Jewell perdió su fe en el FBI tras su calvario.

Richard Jewell creo que es un gran éxito que triunfa en todo lo que plantea. Sin embargo, es una pena tener que admitir que la película ha fracasado en taquilla y va a tener una de las peores recaudaciones de la filmografía de Eastwood. No se si por culpa de la polémica y la influencia del movimiento “Me-Too”, porque el tema realmente no interesa o por la tirria que muchos medios tienen a Eastwood al ser un republicano declarado que no se asusta en dar su opinión aunque sea políticamente incorrecta. Espero que Warner siga produciendo las próximas películas de Eastwood, que me parece es uno de los más grandes directores vivos y una de las últimas grandes estrellas del Hollywood desde los años 60 y 70.

Comparto el trailer de la película:

Richard Jewell es un gran éxito creativo de Clint Easwood, que mantiene una excelente lucidez a sus casi 90 años. Ojalá conserve la salud y podamos disfrutar de su cine durante muchos años.

PUNTUACIÓN: 8/10 

 

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Crítica de The Mule de Clint Eastwood

Clint Eastwood es una leyenda viva del mundo del cine que a sus 88 años se resiste a retirarse. Con The Mule, película inspirada en hechos reales, consigue emocionarnos con su interpretación de un anciano que fue mula del cartel de Sinaloa.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

A Earl Stone (Eastwood), un octogenario que está en bancarrota, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio de plantas, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: solo requiere conducir de un estado a otro. Pero, sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cartel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates (Bradley Cooper).

El guión es obra de Nick Schenk y está basado en el artículo “The Sinaloa Cartel’s 90-Year-Old Drug Mule” de Sam Dolnick, escrito para el NY Times.

Junto a Eastwood podemos ver una constelación de grandes actores como Bradley Cooper, Michael Peña, Laurence Fishburne, Andy García o Dianne Wiest. Aunque sus papeles son todos bastante pequeños, consiguen transmitir todo su carisma en cada una de las escenas en las que aparecen.

Mula a me ha gustado mucho y es obligatorio verla, si es posible, en versión original para escuchar al anciano Clint. Su interpretación es genial y me emocionó sobre todo al final, a pesar de que reconozco que Eastwood vuelve a interpretar a la imagen que ha transmitido de si mismo todos estos años. Seco y de pocas palabras, tiene un humor políticamente incorrecto que le hace parecer un pez fuera del agua en varias ocasiones. Tras entender que sus elecciones alejaron a su familia de su lado, tendrá que luchar con todas sus fuerzas para recuperarla.

La película se mueve en un tono de road movie crepuscular, con un protagonista que sabe que sus oportunidades de redención se reducen con el paso de los días debido a su avanzada edad, y que tendrá que aprender lo que realmente es más importante para él.

De hecho, la película me gustó tanto que me animó a leer el artículo original de Sam Dolnick para el NY Times en el que se inspiraron para escribir el guión. Y no me sorprende descubrir que más allá del concepto general, se han inventado casi todo para conseguir que empatizáramos con Earl Stone. En todo caso , saber esta realidad no empaña que estamos ante una estupenda película que hace que nos metamos en la piel del octogenario protagonista.

En los últimos años Clint Eastwood se está convirtiendo casi en un género en si mismo, centrado en mostrar en sus películas a personas reales, como si quisiera convertirse en un cronista de nuestra sociedad. El francotirador (2015), Sully (2016), 15:17, tren a Paris (2018) y Mula (2019) han sido sus últimas películas y muestran esta tendencia. A mi es un cine que me gusta, pero reconozco que su tono pausado puede hacer que mucha gente no conecte con su cine. En todo caso, rezo para que la salud le siga acompañando y podamos disfrutar de su arte durante muchos años más.

Comparto el trailer de la película:

The mule me ha encantado y creo que es un nuevo ejemplo de la pericia narrativa del veterano Clint Eastwood. Una película que consigue emocionar y que recomiendo a todo el mundo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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El francotirador, Clint Eastwood vuelve a acertar en la diana

El francotirador (American Sniper) de Clint Eastwood se ha convertido en la película más taquillera de 2014 en los USA, superando a blockbusters como Los Juegos del Hambre o Guardianes de la Galaxia. No está mal para una película de bajo presupuesto concebida como retrato de Chris Kyle, genialmente interpretado por Bradley Cooper, el tirador más letal de la historia del ejército de los EE.UU, con más de 160 muertes confirmadas durante sus 4 reemplazos en Irak. ¿Es justificado este super-éxito comercial, el mayor de toda la filmografía de Eastwood? Voy a comentarlo a continuación.

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Lo primero que quiero comentar es que la película sí me gustó. Me gustó bastante, de hecho. Me gustó la maestría de Clint Eastwood, tanto en las escenas en el frente de Irak  como las más pausadas en los Estados Unidos con la esposa de Kyle. Y me gustaron también los actores protagonistas, un enorme Bradley Cooper como el condecorado soldado de los Seals Chris Kyle, y Sienna Miller, como su sacrificada esposa Taya.

Aunque quizá debería decir que me gustó esta obra de ficción sobre la vida de un soldado americano que sirvió en Irak. Obra de ficción, no biografía, ya que numerosos episodios de la película no existieron en la realidad. Es discutible si esto es aceptable aunque sea para crear un linearidad en la historia que dote a la película de mayor coherencia. Y además, introducen a un antagonista que tampoco existió, que ayuda a crear mayor sensación de amenaza y desafío, aunque de nuevo desvirtúa la realidad de lo que sucedió. Pero como dije, lo que cinematográficamente para mi no supone ningún problema, sí pudiera serlo si el espectador americano medio realmente se cree que esto pasó realmente. El guión, obra de Jason Hall, a partir del libro autobiográfico de Chris Kyle, opta por suavizar las partes más controvertidas y radicales de su historia, quizá para adaptarla al gusto mayoritario del mayor número de espectadores.

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Kyle en la película es un tejano de fuertes convicciones que hace lo que haga falta para defender a su país, aunque no se recree ni disfrute con las muertes que causó al enemigo, destacando la potente escena en la que se enfrenta a un niño suicida. Los típicos valores americanos de Dios, Patria y Familia están constantemente presentes en su pensamiento y son lo que le motiva. Es sin duda un All-American Hero.

Además, presenta otra interesante metáfora sobre la actual sociedad. En la película, Kyle, enseñado por su padre, distingue tres tipos de personas: Los Corderos, la gente normal, el americano medio. Los Lobos, que amenazan la supervivencia del rebaño, en la película caracterizados por el Irak de Sadam Hussein o Al Qaeda, pero en general, todo enemigo interior o exterior que amenace a los Estados Unidos. Y los Los Perros Guardianes, cuya función es proteger a los corderos y mantener a la sociedad. Kyle, y en general el ejército de los EE.UU., son los Perros guardianes que protegen el modo de vida americano, y por tanto el principal pilar de la sociedad, que sobrevive gracias a ellos. Una forma de ver la realidad actual desde un punto militarista, que está muy presente actualmente en muchos ámbitos de la ultra-derecha americana, que ha apoyado incesantemente a la película.

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Pero aunque la película funciona muy bien desde el punto de vista de drama bélico, es en las escenas en casa en las que adquiere su verdadera dimensión. Ya que aunque Kyle fue el no va más en el frente, no supo adaptarse a la vida civil, sufriendo un claro Síndrome de Stress Post-Traumático (patología de la que curiosamente no dicen ni el nombre en la película). Aunque en su discurso estaba el intentar proteger a su mujer e hijos, al llegar a casa solo pensaba en volver al frente a ayudar a sus compañeros. En esta parte de la película, Sienna Miller realiza un convincente papel como la sufrida mujer del soldado Kyle.

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Lo que significa, lo que nos muestra la película, es que ser soldado no es una para nada una tarea fácil, ya que muchos mueren o acaban lisiados, e incluso los que aparentemente sobreviven tienen profundas heridas psicológicas que les impiden llevar una vida normal. No es precisamente una forma muy positiva de conseguir nuevos reclutas para el ejército, la verdad. De hecho Kyle murió a manos de otro soldado al que intentaba ayudar, y que sufría problemas psicológicos tras volver del frente. Este retrato realista de la situación actual de los veteranos contradice en parte a los que piensan que la película es una invitación para el reclutamiento masivo.

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Clint Eastwood, a sus 85 años, demuestra ser una de las mentes creativas más lúcidas del actual panorama cinematográfico actual. En todo momento la película trasmite un excelente ritmo y un contraste perfecto entre la dureza del frente y la realidad del hogar, no menos dura para los soldados que vuelven y no pueden asimilar su situación civil. Un difícil equilibrio del que Eastwood consigue salir victorioso, realizando una estupenda película.

No llega desde luego al nivel de otras obras suyas míticas como El Jinete Pálido (1985), Sin Perdón (1992), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004), Gran Torino (2008) o Invictus (2009), pero sí estaría sin duda entre el panteón de películas míticas de su filmografía, lo que no es decir poco.

sienna miller 2 Quizá la principal virtud de la película, o el principal problema según se mire, está en las expectativas previas del espectador. Si vas pensando en ver una “americanada”, no tendrás problema en encontrarla, sobre todo en una película que se llama “American Sniper”. Pero si vas buscando un drama bélico, un retrato de un hombre que no supo adaptarse a la vida civil y que provocó dolor y sufrimiento a su familia, en especial a su mujer, también lo puedes encontrar.  Y si simplemente buscas una película de acción muy bien rodada y con un gran ritmo, también la podrás disfrutar.

Ya veis que por tanto, la película puede dejar satisfechos a un ámplio rango de gente con gustos diversos, lo que explica en parte el enorme éxito de la película.

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Os paso el teaser trailer de la película, que establece perfectamente el tono de la película y que creo que conseguirá llamaros la atención.

Lo dicho, una buena película que puede ser disfrutada desde varios puntos de vista y que os recomiendo. ¡Saludos a todos!

12 películas para 2014

En las últimas semanas los estudios de Hollywood están empezando la promoción de sus películas para 2014, sobre todo en lo que se refiere a los grandes Blockbusters que tienen que disputarse las grandes taquillas mundiales.

El visionado de los últimos trailers, y las ganas de ver estas películas, me han decidido a realizar esta entrada, en la que voy a destacar las 12 películas que para mí son de visionado obligado como fan del sci-fi y los superheroes, desglosadas por su mes de estreno. La película nº13 sería “El Lobo de Wall Street“, estrenada en Enero, y que ya mencioné aquí.

MARZO – CAPITÁN AMÉRICA: SOLDADO DE INVIERNO

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Marvel Studios continua con su fase 2, y ahora nos llega la segunda película del Capitán América. Una vez contado su origen en la 2ª Guerra Mundial, parece que por fín va a desplegar todo su potencial en esta secuela, dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, que promete un acercamiento al cine de espías de los 70, a partir de una historia de Ed Brubaker y Steve Epting, en la que presentaron al personaje de Soldado de Invierno, cuya identidad fue una enorme y agradable sorpresa. Además del Soldado de Invierno, la película está firmemente anclada en continuidad, con apariciones de la Viuda Negra, Nick Fury y presentando a El Halcón. Promete un gran espectáculo Marvel-style.

ABRIL: NOÉ

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La nueva película de Darren Aronofsky tras “El Cisne Negro“, una epopeya basada en los relatos bíblicos, con un casting de lujo capitaneado por Russell Crowe.

¿Hace falta decir más?

MAYO: X-MEN – DIAS DE FUTURO PASADO

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Tras la gran X-Men: First Class, la franquicia mutante demostró que con buenos artistas a los que se les dejara actuar con libertad, se podían conseguir unos resultados excelentes. Ahora, Matthew Vaughn, el director de First Class abandona los mandos, pasando a tareas de productor, dejando la dirección a Bryan Singer, que revolucionó el cine de super-heroes con X-Men y X-Men 2 y vuelve ahora a los mutantes por la puerta grande.

Basada en la clásica historia de Christ Claremont y John Byrne, en la que un miembro de los X-Men del futuro viajará al pasado para intentar evitar los sucesos que desencadenan el apocalipsis para los mutantes.

JULIO: 22 JUMP STREET

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Esta película, secuela del remake de la serie de TV 21 Jump Street, quizá no pegue en la lista, pero tengo que reconocer que me reí mucho, mucho, mucho viendo la película anterior, así que seguro que no me la perderé. El argumento es el mismo, Hill y Tatum se infliltran en un centro escolar, en este caso, una Universidad.

AGOSTO

Este mes viene cargadito, habrá que empleares a fondo:

JUPITER ASCENDING

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Epopeya de ciencia ficción dirigida por los hermanos Wachowsky, no necesito saber más.

Los tíos que crearon Matrix se merecen el voto de confianza.

COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2

COMO ENTRENAR A TU DRAGON 2

Película de animación que continúa la excelente película de 2010, una aventura para toda la familia.

GUARDIANES DE LA GALAXIA

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Marvel nos enseña a sus heroes galácticos, expandiendo el Universo cinematográfico, dejando claro que ante todo, la diversión es lo primero. James Gunn, guionista y director de procedencia indi, parece haber encontrado la dosis justa de aventura y humor para esta película, cuyas expectativas están por todo lo alto.

SEPTIEMBRE: JERSEY BOYS

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Poder disfrutar del cine de Clint Eastwood es un lujo, así que mejor aprovecharlo mientras tengamos oportunidad, aunque sea en la biografía de un cuarteto musical, los Four Seasons.

OCTUBRE: GONE GIRL

gone girl

La nueva película de David Fincher, es una historia basada en la novela de Gillian Flynn, con un reparto de lujo encabezado por Ben Affleck y Rosamund Pike. Un relato de tensión y giros argumentales a partir de la desaparición de una mujer el día de su boda que promete tenernos pegados a la silla sin poder respirar.

NOVIEMBRE: INTERSTELLAR

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La ciencia-ficción espacial parece que vuelve a estar de moda… lo que son muy buenas noticias para mi.

Esta película, dirigida, escrita y producida por Christopher Nolan, está protagonizada por un  Matthew McConaughey últimamente en estado de gracia, y narrará la exploración de la galaxia por parte de cosmonautas de la Tierra.

DICIEMBRE

BIG HERO 6

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La película de animación de Disney para la temporada navideña está basada en personajes de Marvel poco conocidos, y aunque poco se sabe del argumento, tras películas como Rompe Ralph o Frozen, que me encantaron, seguro que iré a disfrutarla en el cine.

EL HOBBIT: PARTIDA Y REGRESO

El Hobbit 3

Lo se, lo se…

El Hobbit 2 me toco un poco (bastante) las narices, al alargar argumentos innecesariamente, dejándome con una sensación de sacacuartos brutal…

Pero qué puedo decir, en el fondo, sé que hay que ver acabar la historia, ¿no?

Espero que Peter Jackson, que ahora sí tiene material de sobre pare concluir satisfactoriamente la historia, se luzca y nos deje a los aficionados con un buen sabor de boca…

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Y vosotros, ¿qué opinais?

¿Qué pensais que me he dejado?

Espero vuestros comentarios

Hasta pronto!!