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Crítica de Los Vengadores de Joss Whedon (Marvel Cinematic Universe 6)

2012 fue un gran año para los fans del cine de superhéroes, al estrenarse Los Vengadores, la unión de los héroes más poderosos del Marvel Cinematic Universe. Joss Whedon creó un espectáculo increíble que hizo que nuestra cabeza saltara por los aires y que se convirtió en historia del cine.

PUNTUACIÓN: 9/10

Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. Adaptación del cómic de Marvel “Los Vengadores”, el legendario grupo de superhéroes formado por Iron Man, Hulk, Thor,Capitán América, Viuda Negra y Ojo de Halcón. (FILMAFFINITY)

Tras cinco películas previas y cuatro años desde el estreno de Iron Man en 2008, llegó el momento que todos los fans soñábamos, ¡ver juntos a los Vengadores! Ahora parece un encargo fácil, pero Joss Whedon tenía sobre sus hombros una enorme responsabilidad, y el resultado fue muy superior a los sueños más locos de los lectores de los cómics Marvel.

A partir de una historia suya y de Zack Penn, que aparece acreditado aunque Whedon afirma que no tuvo en cuenta su guión para escribir la historia que finalmente se estrenó, Whedon escribió un guión centrado en la caracterización y en las relaciones de los personajes, construyendo una tensión que explotaría en una última hora glosiosa. Aunque al final la historia podría ser la típica de personas muy diferentes que deben aprender a trabajar en equipo por el bien común, Whedon consigue atraparnos gracias a unos diálogos maravillosos, una perfecta caracterización de los héroes y un estupendo sentido del humor.

Whedon ahora parece que era un seguro de éxito, pero en 2010 cuando fue contratado la cosa no estaba ni mucho menos clara. Guionista y productor de series de televisión con un éxito clamoroso, Buffy Cazavampiros (1997-2003), pero también un sonado fracaso como fue la cancelación de Firefly tras solo 1 temporada en 2003, serie por otro lado incomprendida y que ha alcanzado la categoría de culto, nunca había realizado una película de gran presupuesto, y de hecho Vengadores fue su segunda película como director tras Serenity (2005).

En el lado de los comics, su excelente etapa en Astonishing X-Men de 25 números junto a John Cassaday entre 2004-2008 confirmaba que era un gran fan de los comics Marvel y de todos sus personajes. Este amor a los comics sí llamó la atención de Marvel y de Kevin Feige, que apostaron desde el principio por él. Marvel quería hacer películas que transmitieran la esencia de sus personajes sin ser necesariamente una traslación de una historia concreta de los comics, y parecía que en Whedon habían encontrado un alma gemela. Aunque esto en si mismo no garantizaba el éxito en el cine, al tratarse de medios completamente diferentes.

Para Vengadores, Feige contó con Jon Favreau (Iron Man 1 y 2) para conseguir que todo pareciera una continuación fluida sin diferencian visibles, además de tener como consultores a algunos de los jefazos de Marvel Comics como Joe Quesada o Brian Michael Bendis para que la película mantuviera el feeling correcto. Además, aunque Disney había comprado Marvel en 2009, en la película sigue apareciendo Paramount como co-productora debido a los acuerdos previos, aunque no realizó ninguna labor en la película.

Otro hecho que merece la pena ser destacado es que la película comenzó su preproducción mucho antes de que Thor y Capitán América: El Primer Vengador se estrenaran en 2011, y durante todo ese tiempo cabía la posibilidad de estar haciendo una película protagonizada por personajes cuyas películas hubieron fracasado en taquilla y no fueran populares. Por suerte, eso no llegó a suceder, aunque hay que reconocer que tampoco fueron taquillazos, pero sí demuestra la fe que Marvel Studios tenía en su plan para Los Vengadores y en estos personajes.

Tras películas como Vengadores Infinity War o Vengadores Endgame, parece que nos hemos acostumbrado a ver en pantalla a un casting masivo de estrellas. Pero en 2012 fue un verdadero sueño hecho realidad poder disfrutar de una película con un casting tan enorme. Protagonizada por  Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson y Jeremy Renner como los Vengadores Tony Stark (Iron Man), Steve Rogers (Capitán América), Bruce Banner (Hulk), Thor, Natasha Romanoff (Viuda Negra) y Clint Burton (Ojo de Halcón), a los que había que añadir a Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (Agente Coulson), Cobie Smulders (Agente Maria Hill), Stellan Skarsgård (Doctor Selvig), and Samuel L. Jackson (Nick Fury). El hecho de haber disfrutado de 5 películas previas que habían presentado a los personajes y mostrado toda su fuerza y personalidad es un hayazgo nunca antes visto cinematográficamente.

La gran sorpresa de Los Vengadores fue la contratación de Mark Ruffalo como el nuevo Bruce Banner, tras no renovar a Edward Norton tras El Increíble Hulk. Para mi Norton fue un Banner increíble, el mejor que he visto en imagen real, pero Ruffalo consiguió hacer suyo a un personaje complejo que se sabe que es una bomba de relojería a punto de estallar. Jeremy Renner tuvo un pequeño cameo en Thor y fue el Vengador con menor papel en la película, aunque sabe sacar todo el partido posible a las escenas en las que aparece. Y a pesar de ser la única mujer y no contar con superpoderes, Scarlett Johansson muestra una personalidad brutal al mismo nivel que l trinidad formada por Tony Stark, Steve Rogers y Thor , que tuvieron sus propias películas para llamar la atención del gran público.

Whedon contó con la colaboración del director de fotografía Seamus McGarvey para crear un montón de momentazos más grandes que la vida que fueron como si las páginas de los comics cobraran vida como nunca antes lo habiamos visto. Junto a McGarvey, el veterano Alan Silvestry que ya había escrito la banda sonora de Capitán América: El Primer Vengador, creó la música que ya forma parte de nuestras vidas.

El diseño de producción de la película es otro elemento super destacado, y sabe transmitir la escala de amenaza que se le suponen a Los Vengadores, con momentos super chulos como el primer vuelo del Helicarrier de Shield, las batallas entre personajes que son 100% comiqueras y la batalla en Nueva York que marcó un standard cinematográfico para la época. Los Vengadores cuanta con unos efectos especiales de ultimísima generación que nos dejó a los espectadores con la boca abierta.

Entrando ya en la valoración de la película en si tras el último visionado, lo primero que sorprende es lo bien que Whedon enlaza las primeras escenas, saltando de un personaje a otro de forma super fluida, gracias sin duda por un perfecto montaje, obra de Jeffrey Ford y Lisa Lassek. Y el caso es que el comienzo con Loki destruyendo una instalación subterránea de SHIELD realmente daba más sensación de un episodio de Buffy con algo más de presupuesto que una película de gran presupuesto. Y desde luego, nada que ver con el alucinante climax final en Nueva York.

Whedon construye toda la película mostrando las diferentes personalidades de los protagonistas y como el inevitable choque de egos muestre que la posibilidad de que estas personas llegaran a trabajar juntas pareciera una quimera. La primera pelea de Iron Man y Thor, con el Capitán América llegando para detenerla, es puro comic y es uno de los momentazos de la película. Si hasta ese momento podían haber dudas sobre si la película iba a estar bien, esta escena ya nos confirmó que esta película iba a ser una pasada.

Además de las personalidades contrapuestas gracias a los brillantes diálogos de Whedon, otro elemento muy interesante es la forma en que Whedon juega con nuestras expectativas y va creando una tensión creciente. Esto explica que Hulk no aparezca hasta pasada una hora y media de película, protagonizando una chulísima pelea con Thor primero y una aparición estelar en Nueva York. O la imagen de los 6 héroes juntos, algo que llevábamos esperando desde la primera escena y que se hizo de rogar hasta casi dos horas de película. Las grandes escenas tienen que sentirse merecidas, y Whedon construyó todo el guión para que cuando estos momentos llegaran, consiguieran un impacto increíble en el espectador.

Aunque la popularidad de Tony Stark (Robert Downey Jr.) hizo que Whedon le guardara las mejores frases y algunos momentos de humor que funcionan super bien, Whedon tiene tiempo de asegurarse que todos los personajes tengan su momento de gloria. No solo los seis Vengadores, sino que incluso Nick Fury o Coulson tienen momentos super potentes durante la película.

El carisma de Loki (Tom Hiddleston) fue una de las principales sorpresas de Thor (2011), por lo que no sorprende que él sea el gran villano de esta película, lo que además servía para homanajear los comics clásicos de Stan Lee y Jack Kirby, dado que Loki fue también el primer villano en el comic. Loki aportaba el carisma, y su recién adquirido ejército de Chitauris ofrecía la amenaza planetaria digna de estos héroes. Además, proporcionan un enemigo no humano que no ofreciera ningún dilema moral cuando los héroes acabaran con ellos, algo que veremos también en la continuación Vengadores: La era de Ultron (Joss Whedon, 2015).

Tras una épica batalla en Nueva York con una escala como nunca habiamos visto en una película de superhéroes, 2012 se convirtió en el año en que las películas superaron a los comics en acción increíble, algo que hasta ese momento había sido uno de los grandes valores de los comics. Y encima, la esperada escena post-créditos hizo que nuestra cabeza explotara por los aires al mostrar la primera aparición de Thanos, que adelantan que las amenazas que tendrían que enfrentarse iban a ser aún más grandes de lo esperado.

Los Vengadores me sigue pareciendo una película casi perfecta. De hecho, el único elemento menos bueno sigue siendo para mi el casco del Capitán América, que intentaron hacerlo demasiado fiel a los comics y en mi opinión no funciona en imagen real. Ya os imagináis que si este es todo el problema que le veo, es que la película me gusta. Y me gusta mucho.

Con acción más  grande que la vida, personajes fieles a su espíritu comiquero que tuvieron momentazos increíbles y una tensión con creciente con un climax espectacular, Los Vengadores sigue siendo una de las mejores películas del género superheroico y del cine de entretetenimiento en general.

Con un masivo presupuesto de 220 millones de dólares, la película se convirtió en un fenómeno cultural en todo el mundo, recaudando 650 millones en USA y más de 1500 millones globalmente, siendo durante varios años la tercera película más taquillera de la historia por detrás de Avatar y Titanic. Vengadores además batió records de taquilla como el de superar en los USA los 200 millones de recaudación en su primer fin de semana.

Este éxito masivo convirtió a Marvel Studios en uno de los grandes estudios de Hollywood y aseguró una independencia económica para seguir haciendo las películas que quisiera basadas en los personajes de los comics de siempre. Pero esa… es otro historia.

Comparto el trailer de la película:

Los Vengadores hizo historia y convirtió a los personajes de Marvel en iconos conocidos en todo el mundo. La película 8 años después continúa siendo modélica, ofreciendo un estupendo entretenimiento a todo tipo de espectadores, sean fans o no de los comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

 

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¡Saludos a todos!

 

Crítica de Tyler Rake de Sam Hargrave (Netflix)

Netflix ha estrenado Tyler Rake, película producida por los hermanos Russo (Vengadores Endgame) y dirigida por su coordinador de escenas de acción y especialista Sam Hargrave, que es un espectacular ejercicio de estilo con un Chris Hemsworth protagonista de unas coreografías increíbles que convierten esta película en visionado obligado para todos los fans del cine de acción.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuenta la historia de Tyler Rake (Hemsworth), un mercenario que ofrece sus servicios en el mercado negro, y al que contratan para una peligrosa misión: rescatar al hijo secuestrado de un capo de la mafia india que se encuentra en prisión. En el turbio submundo de los traficantes de armas y los narcos, una misión que se preveía letal pasa a convertirse en un desafío prácticamente imposible que cambiará para siempre las vidas de Tyler y el chico. (FILMAFFINITY)

Joe Russo escribe el guión de esta película que me sorprende descubrir está basado en una novela gráfica: Ciudad, de Ande Parks e ilustrada por Fernando León González. Esta novela gráfica está realizada a partir de una historia de Parks junto a los hermanos Joe y Anthony Russo, lo que me induce a pensar que quizá sirviera a modo de storyboard para vender mejor la película. En todo caso, me provocado mucha curiosidad, a ver si la puedo comprar a ver qué tal.
HenryJackman (otro colaborador habitual de los Russo), realiza la música junto a Alex Belcher, y la película cuenta con fotografía de Newton Thomas Sigel y un montaje alucinante de Peter B. Ellis y Ruthie Aslan. La película fue rodada en Bombay (India) y otras localizaciones en Tailandia y Bangladesh.

Chris Hemsworth es el omnipresente protagonista y principal reclamo comercial de la película, además de realizar funciones de productor. Teniendo en cuenta que está en pantalla el 95% del metraje y la complicación técnica de rodar todas las escenas de acción, planteadas como unos larguísimos planos secuencia, creo que su participación en la película es todo un éxito.

Junto a Hemsworth, tenemos a David Barbour (Stranger things) en un pequeño papel entiendo que también de cara a tener un reclamo internacional. El resto del reparto son actores asiáticos, entre los que destacaría a Rudhraksh Jaiswal como Ovi, el niño secuestrado al que Rake tendrá que rescatar, y Randeep Hooda como Dani, un esbirro del padre de Ovi que tiene sus propios planes para rescatar a Ovi y que protagoniza unos combates bestiales con Hemsworth.

Rake, o Extraction en su versión internacional, es un triunfo monumental. No puedo expresarlo con otras palabras. Viendo la película, entiendo que Hemsworth quisiera protagonizarla, ya que suponía un desafío actoral increíble que pongo al mismo nivel que el que supuso a Keanu Reeves rodar Matrix o John Wick. Si, esta película era un desafío increíble y para un actor rodar un drama lacrimógeno no creo que suponga un desafío tan complejo como esta película en la que aparentemente ha rodado él todas las brutales escenas de acción.

Si los Russo querían que esta película sirviera de carta de presentación para su director Sam Hargrave, especialista y coordinador de las escenas de acción de los Russo, el éxito es total. Tyler Rake es un apabullante ejercicio de estilo que buscaba recrear la potencia visual del cine de acción asiático, y ofrece una película que puede mirar de tú a tú a algunos clásicos del género.

Los larguísimos planos secuencia de varias escenas de acción me han volado la cabeza, al igual que ver a Hemsworth realizar todas las complejas y salvajes coreografías de acción. La película me ha dejado con ganas de volver a verla, no solo por ver de nuevo estas escenas, sino también para analizar su montaje y ver dónde han podido cortar durante estas escenas, ya que el montaje me ha parecido espectacular.

Dentro que el guión está planteado desde la acción, me parece que Joe Russo cumple con nota, ya que plantea varios giros y traiciones interesantes que consiguen que la película nunca aburra, y dota al personaje de Hemsworth de la profundidad justa para que no sea simplemente un Terminator que acaba con todo el mundo a su paso.

El estreno de la película en Netflix en estos momentos de confinamiento creo que va a suponer que millones de personas en todo el mundo vayamos a ver la película en este fin de semana de estreno, sin duda muchas más de las que la hubieran visto en salas comerciales. En mi caso, me alegro mucho de haberla visto y no puedo más que recomendarla a todos los fans del cine de acción, vais a disfrutarlo muchísimo.

Comparto el trailer de la película:

Tyler Rake es un must-watch absoluto. Si te gusta el cine de acción no hay excusas, tienes que verla.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Booksmart (Superempollonas) de Olivia Wilde

Booksmart (Superempollonas) es el debut en la dirección de la actriz Olivia Wilde y es una divertidísima comedia adolescente llena de personalidad gracias a un inteligente guión y a unas maravillosas protagonistas, que no te puedes perder ahora que está disponible en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 8/10

Dos excelentes estudiantes y grandes amigas, en la víspera de su graduación de su instituto, de repente se dan cuenta de que podrían haberse esforzado algo menos en clase y haberse divertido más. Así que deciden hacer algo al respecto para compensar tanto estudio y tan poca diversión: recuperar los años perdidos en una noche loca. (FILMAFFINITY)

Olivia Wilde es una actriz que se hizo muy popular gracias a la serie de televisión House. En su salto al cine ha protagonizado Tron Legacy (2010) o Cowboys & aliens (2011) y Rush (2013), películas que no tuvieron suerte de cara a la taquilla. Booksmart es su primera película como directora y el resultado no podía ser mejor.

Booksmart cuenta con un guión firmado a cuatro manos por Emily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman y Susanna Fogel. La idea de una típica película de fiestas estudiantiles pero planteada desde el punto de vista de dos chicas empollonas sabe jugar con algunos tópicos del género aportando un giro divertido y muy chulo que hace la película pase en un suspiro.

De Booksmart quiero destacar la música y selección de canciones de Dan the Automator que me ha parecido genial para transmitir el feeling adolescente, así como un frenético (en el buen sentido) montaje de Jamie Gross que no permite un segundo de aburrimiento, unido a la fotografía de Jason McCormick.

El gran hallazgo de Booksmart son sus dos maravillosas protagonistas interpretadas por Kaitlyn Dever (Amy) y Beanie Feldstein (Molly). La química que muestran en pantalla mientras van metiéndose en situaciones a cual más disparatada me ha encantado. Lo mejor es que transmiten de maravilla la ansiedad adolescente y como tras años centradas únicamente en los estudios se dan cuenta en el último momento que se han perdido otras muchas otras cosas. Amy y Molly se comportan como lo harían dos adolescentes reales, al menos yo compro desde el minuto uno.

Pero además de ellas, la película ha juntado a un casting muy acertado de jóvenes actores entre los que encontramos a Billie Lourd, Diana Silvers, Molly Gordon, Noah Galvin, Skyler Gisondo o Austin Crute, que ayudan a crear situaciones super divertidas.

Otras comedias adolescente han caído en chistes fáciles de “culo, pedo, pis” o en la sexualización excesiva de muchas escenas. A pesar de que las protagonistas buscan a sus amores platónicos mientras van de fiesta y que hay borracheras y consumo de estupefacientes, todo está manejado con mucha inteligencia gracias a un guión brillante, en mi opinión. Las situaciones se plantean en muchos casos rompiendo tópicos y

Booksmart además va al grano, son 102 minutos a los que no les sobra ni una coma y que no se recrea en situaciones repetitivas, consiguiendo divertir y regalarnos un final perfecto. Normalmente suelo comentar en todas las reseñas algún elemento menos bueno, pero en Booksmart no encontré ninguno, creo que es una estupenda comedia que triunfa en todo lo que propone y que cumple sobradamente su objetivo de entretenimiento.

La película se estrenó en cines en 2019 pasando completamente desapercibida, lo cual me parece una autentica pena, empezando por mi, ya que no me llamó lo suficiente para pagar por verla en pantalla grande. Sin embargo, ahora que se ha estrenado en Prime Video ya no hay excusas que valgan, hay que verla sí o si, sobre todo si quieres pasar un buen rato.

Comparto el trailer de la película:

Booksmart es una notable y divertidísima comedia que es todo corazón y que me ha encantado y quiero recomendar a todo el mundo.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Crítica de The Gentlemen: Los señores de la mafia, de Guy Ritchie

Tras unos años probando géneros diferentes, Guy Ritchie vuelve a sus orígenes con The Gentlemen, super entretenida película de gangsters británicos llena de molonidad que está protagonizada por unos geniales Matthew McConaughey, Charlie Hunnam y Hugh Grant entre otros.

PUNTUACIÓN: 8.10

Un capo de la droga con un marcado estilo británico intenta vender su imperio a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma. (FILMAFFINITY)

Guy Ritchie vuelve al género mafioso “British” con el que se hizo internacionalmente conocido con películas como Snatch (Cerdos y diamantes) y Lock, Stock and two smoking barrels. Con el molonismo y la cámara lenta como señas de identidad, tras su exitosa serie de películas ambientadas en el mundo criminal de Gran Bretaña, intentó cambiar de registro y actualizar iconos como Sherlock Holmes (2009 y 2011) o el Rey Arturo (2017) con resultados francamente mejorables. Y aunque Aladdin (2019) fue un éxito de taquilla monumental en todo el mundo, hay que reconocer que fue más debido al carisma de Will Smith y al cariño del público a la película clásica de animación de Disney que a su labor como director. En todo caso, dado que para Hollywood vales lo que tu última taquilla, Ritchie ha vuelto a contar con el favor de los grandes estudios, y además de dirigir The Gentlemen, Ritchie también ha escrito el guión junto a Ivan Atkinson y Marn Davies.

Para esta película ha reunido un casting de lujo, contando con Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Henry Golding, Colin Farrell y Hugh Grant. Merece la pena comentar como a pesar de ser todos buenos actores sobrados de carisma, el escaso éxito comercial de sus últimas película parece haber puesto en cuestión su caché de estrellas que atraen público a las salas solo por ser ellos.

Afortunadamente, en The Gentlemen este reparto coral ofrece unas estupendas interpretaciones y un genial entretenimiento de principio a fin. Incluso los actores secundarios tiene algunos momentos freaks que son graciosísimos y que alejan la historia de la típica historia americana, mostrando orgullosa su origen 100% british.

Aunque este The Gentlemen pueda parecer más de lo mismo dentro de la filmografía de Guy Ritchie, y en parte así es, como hacía tanto tiempo que no veía este tipo de películas de género criminal con humor inglés negro y cínico y situaciones desenfrenadas, he salido super satisfecho. Empezando por un guión super carismático en la presentación de todos los personajes y situaciones, que aparte de la historia de género negro añade elementos de crítica social, entre otros, a unos nobles ingleses snobs pero empobrecidos y a sus malcriados hijos.

Otro elemento que me gustó del guión son sus numerosos giros y sorpresas, y como acciones a priori aisladas generan repercusiones importantes y totalmente inesperadas. Además, el personaje de Hugh Grant es el carismático narrador de la historia, lo que le permite a Ritchie reirse de las propias locuras e inconsistencias del género, sirviendo de divertido elemento metatextual.

Además de un Grant que por momentos parece que roba la función, tenemos a unos super-cools Matthew McConaughey, Charlie Hunnam y Michelle Dockery como el trío dirigente del grupo mafioso especializado en el cultivo y distribución de marihuana, a los que se les une un loquísimo Colin Farrell como el elemento freak de la historia que sirve de Wild-Card. Vi la película en una vacía sala en Versión Original, y me gustó escuchar sus voces originales aunque se me hizo algo complejo entender a algunos personajes.

La película dura unos divertidísimos 110 minutos que pasan en un instante, con un ritmo endiablado y una fotografía estupenda que consiguió atraparme a medida que me metían en la historia y serpenteaba por sus giros y sorpresas. Creo que The Gentlemen es un éxito total en todo lo que plantea, incluso al transmitir un tono de no tomarse muy en serio a si mismo que es precisamente lo que necesitaba la historia.

 

Comparto el trailer de la película:

The Gentlemen es una estupenda película que nos devuelve al mejor Ritchie centrado en el género criminal que tan bien se le da, consiguiendo una entretenidísima historia me deja super satisfecho.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Uncut Gems de los hermanos Safdie

Tenía cierta curiosidad con Uncut Gems, drama de los hermanos Safdie ambientado en Nueva York disponible en Netflix que ha alcanzado cierta notoriedad en círculos cinéfilos por la interpretación de Adam Sandler. Lo que me he encontrado es una película vacía y pretenciosa con la que me ha resultado imposible conectar.

PUNTUACIÓN: 4/10

Howard Ratner (Adam Sandler) es el propietario de una joyería ubicada en el barrio de los diamantes de la ciudad de Nueva York que vende en exclusiva a ricos y famosos. Un día se produce un importante robo que le obliga a tener que afrontar una deuda económica que no está preparado para pagar. (FILMAFFINITY)

La película ha sido escrita (junto a Ronald Bronstein) y dirigida por los hermanos Ben y Joshua Safdie. Estos hermanos adquirieron cierta notoriedad en 2017 con su película Good time con Robert Pattison ambientada en el mundo criminal en el que un ladrón de bancos tiene que conseguir dinero para conseguir pagar la fianza de su hermano retrasado mental, que les abrió las puertas de Netflix.

Además de Adam Sandler, encontramos en esta película a Kevin Garnett interpretándose a si mismo y con una parte fundamental en la historia, Idina Menzel (la cantante de Disney de Frozen 1 y 2 entre otras) como la esposa de Howard, Lakeith Stanfield como Demany, un colaborador de Howard que trabaja captando clientes importantes a los que vender su mercancía, y Julia Fox como Julia, la amante de Howard.

Uncut gems cuenta con fotografía de Darius Khondji y música de Daniel Lopatin.

Uncut gems (Diamantes en bruto en la traducción española) se ha vendido como la gran película dramática que consagrará a Adam Sandler. Y me he encontrado una basura infumable sobre un gilipollas haciendo cosas estúpidas durante dos horas. Me da mucha pena comprobar la situación del mundo del cine actual en el que si haces comedias supertaquilleras eres visto como un actor de segunda y solo puedes conseguir cierta respetabilidad haciendo papeles de mierda en películas supuestamente “serias” como esta.

Me gustaría saber quién es el padrino de estos hermanos Safdie que los está vendiendo como el no va más cuando son unos vende humo que cuentan una historia tonta y predecible de principio a fin. Me quedo muy flipado pensando como es posible que esta Uncut gems esté engañando a tanta gente.

Dicho todo lo anterior, hay que reconocer que Adam Sandler lo hace genial y transmite a la perfección el patetismo de Howard, consiguiendo que nos caiga mal desde el minuto uno con una química corporal de ser despreciable confirmada con todas y cada una de las elecciones que va realizando a lo largo de la película.

Además, Uncut Gems está rodado con un ritmo endiablado y con la cámara en todo momento en medio de la acción, de forma que te hace sentir que formas parte de la movida que va realizando Howard, no pudiendo quitar la vista de la pantalla durante las dos horas largas de película. Es una pena que algunos elementos técnicos muy interesantes queden eclipsados por la nada que los hemanos Safdie han preparado para el espectador.

Comparto el trailer de la película:

Uncut Gems me ha dejado con la sensación de haber perdido dos horas de mi vida con este drama vacío claramente construido para llamar la atención. Un desastre que no recomiendo a nadie.

PUNTUACIÓN: 4/10

 

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Mi quiniela para los Oscars 2020

Los Oscars 2020 ya están aquí, este año antes de lo previsto, y aunque voy a seguir la tradición de compartir con vosotros mi quiniela, reconozco que estoy un poco quemado. Con estas nominaciones, con las ausencias y sobre todo por la polémica suscitada sobre el “cine de verdad” vs “cine de entretenimiento”, como si una buena película de acción, comedia o terror no fuera también CINE con mayúsculas.

Sinceramente me da pena que mayoritariamente los académicos se hayan comido la patraña del “CINE ADULTO” con películas que son pura fachada vacía como Joker, que promete un cine profundo con temas importantes pero ofrece un mensaje maniqueo y pueril maquillado debajo de un envoltorio super bonito.

En fin, voy con mi quiniela. Voy a indicar las películas y profesionales que me gustaría que ganaran cuyo trabajo es el que más me ha gustado, aunque sinceramente no creo que acierte demasiadas categorías. En negrita indico mi favorita.

 

MEJOR PELÍCULA

  • Once upon a Time…in Hollywood
  • Ford v Ferrari
  • The Irishman
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Little Women
  • Marriage Story
  • 1917
  • Parasite

Érase una vez en Hollywood es sinceramente mi favorita de este año, aunque también me gustaría que ganará JoJo Rabbit, aún a sabiendas que es imposible que una comedia gane el Óscar. En todo caso, mientras no gane Joker, Ford v Ferrari o The Irishman, cualquier otro resultado no me disgustaría.

 

MEJOR DIRECCIÓN

  • Once upon a Time…in Hollywood – Quentin Tarantino
  • The Irishman – Martin Scorsese
  • Joker – Todd Phillips
  • 1917 – Sam Mendes
  • Parasite – Bong Joon Ho

En la misma línea, Tarantino merece sin duda el Óscar, aunque me temo que pueda haber una sorpresa con Martin Scorsese. Tampoco me importaría si Bong Joon Ho lo ganara, ya que Parásitos es un peliculón y significaría un importante respaldo para el cine asiático.

MEJOR ACTOR

 

  • Adam Driver – Marriage Story
  • Antonio Banderas – Pain and Glory
  • Leonardo DiCaprio – Once upon a Time…in Hollywood
  • Joaquin Phoenix – Joker
  • Jonathan Pryce – The Two Popes

Me encantó Adam Driver, por encima de Leonardo DiCaprio que también hace un papelón. Cualquiera de los dos me va bien, solo espero que Joaquín Phoenix no gane, cosa que parece más que probable.

MEJOR ACTRIZ

  • Scarlett Johansson – Marriage Story
  • Cynthia Erivo – Harriet
  • Saoirse Ronan – Little Women
  • Charlize Theron – Bombshell
  • Renée Zellweger – Judy

También me gustaría que ganará Scarlett Johansson en su gran año cinematográfico tras recibir dos nominaciones diferentes. Veremos qué pasa.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  • Brad Pitt – Once upon a Time…in Hollywood
  • Tom Hanks – A Beautiful Day in the Neighborhood
  • Anthony Hopkins – The Two Popes
  • Al Pacino – The Irishman
  • Joe Pesci – The Irishman

Brad Pitt debería ganar este premio de calle.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  • Laura Dern – Marriage Story
  • Kathy Bates – Richard Jewell
  • Scarlett Johansson – Jojo Rabbit
  • Florence Pugh – Little Women
  • Margot Robbie – Bombshell

Me gustó mucho Cathy Bates, pero creo que Laura Dern parte con un poco de ventaja con su papel de dura abogada de divorcios.

MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN

  • Toy Story 4
  • How to Train Your Dragon: The Hidden World
  • I Lost My Body
  • Klaus
  • Missing Link

Toy Story 4 es un peliculón, para mí la mejor película del año con diferencia. Sin embargo, dados los premios que está recibiendo, igual la española Klaus da la sorpresa aprovechando los votos anti Disney.

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • 1917 – Roger Deakins
  • The Irishman – Rodrigo Prieto
  • Joker – Lawrence Sher
  • The Lighthouse – Jarin Blaschke
  • Once upon a Time…in Hollywood – Robert Richardson

Roger Deakins es uno de los mejores profesionales actuales y no me sorprendería que ganara este Óscar.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Once upon a Time…in Hollywood – Arianne Phillips
  • The Irishman – Sandy Powell y Christopher Peterson
  • Jojo Rabbit – Mayes C. Rubeo
  • Joker – Mark Bridges
  • Little Women – Jacqueline Durran

Este premio sinceramente me da un poco igual, pero la recreación del Los Ángeles de los años 60 me parece una barbaridad.

MEJOR EDICIÓN

  • Parasite – Yang Jinmo
  • Ford v Ferrari – Michael McCusker y Andrew Buckland
  • The Irishman – Thelma Schoonmaker
  • Jojo Rabbit – Tom Eagles
  • Joker – Jeff Groth

Parasite me encantó, por eso la voto, aunque alucinó que 1917 con su largo plano secuencia no haya sido nominada.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

  • Parasite – Corea del Sur
  • Corpus Christi – Polonia
  • Honeyland – Norte de Macedonia
  • Les Misérables – Francia
  • Pain and Glory – España

Parásitos no creo que tenga ninguna opción de ganar el Óscar a Mejor Película, por eso creo muy evidente que va a ganar con total merecimiento este premio a la mejor película de habla no inglesa.

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

  • Bombshell – Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker
  • Joker – Nicki Ledermann y Kay Georgiou
  • Judy – Jeremy Woodhead
  • Maleficent: Mistress of Evil – Paul Gooch, Arjen Tuiten y David White
  • 1917 – Naomi Donne, Tristan Versluis y Rebecca Cole

Bomshell transforma a tres estrellas del cine en figuras muy conocidas de la televisión americanas. Para mi eso la hace partir con ventaja para ganar este premio.

MEJOR MÚSICA

  • Joker – Hildur Guðnadóttir
  • Little Women – Alexandre Desplat
  • Marriage Story – Randy Newman
  • 1917 – Thomas Newman
  • Star Wars: The Rise of Skywalker – John Williams

Joker técnicamente estaba bien y su música también era sobresaliente.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • “I Can’t Let You Throw Yourself Away” de Toy Story 4
  • “(I’m Gonna) Love Me Again” de Rocketman
  • “I’m Standing With You” de Breakthrough
  • “Into the unknown” de Frozen II
  • “Stand Up” de Harriet

Reconozco que no he escuchado todas las canciones nominadas, pero diría que la canción de Frozen 2 ha alcanzado la categoría de himno.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • 1917
  • The Irishman
  • Jojo Rabbit
  • Once upon a Time…in Hollywood
  • Parasite

1917 noe mha parecido ni mucho menos la mejor película de 2019, pero sí creo que los aspectos técnicos merecen todo el reconocimiento.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Ford v Ferrari – Donald Sylvester
  • Joker – Alan Robert Murray
  • 1917 – Oliver Tarney y Rachael Tate
  • Once upon a Time…in Hollywood – Wylie Stateman
  • Star Wars: The Rise of Skywalker – Matthew Wood y David Acord

Ford v Ferrari consiguió meternos en medio del mundo de las carreras.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • 1917 – Mark Taylor and Stuart Wilson
  • Ad Astra – Gary Rydstrom, Tom Johnson and Mark Ulano
  • Ford v Ferrari – Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow
  • Joker – Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland
  • Once upon a Time…in Hollywood – Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano

MEJOR EFECTOS ESPECIALES

  • Avengers: Endgame – Dan DeLeeuw, Russell Earl, Matt Aitken y Dan Sudick
  • The Irishman – Pablo Helman, Leandro Estebecorena, Nelson Sepulveda-Fauser y Stephane Grabli
  • The Lion King – Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Elliot Newman
  • 1917 – Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy
  • Star Wars: The Rise of Skywalker – Roger Guyett, Neal Scanlan, Patrick Tubach y Dominic Tuohy

Completamente ninguneada por los académicos, la mejor película del año y de la década ha sido apartada a una única nominación, la de efectos especiales, premio que sinceramente no tengo claro que vaya a ganar.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • Jojo Rabbit – de Taika Waititi
  • The Irishman – de Steven Zaillian
  • Joker – Escrito por Todd Phillips y Scott Silver
  • Little Women – Escrito por Greta Gerwig
  • The Two Popes – Escrito por Anthony McCarten

Me gustaría que ganara JoJo Rabbit, no creo que vaya a hacerlo.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Knives Out – Escrito por Rian Johnson
  • Marriage Story – Escrito por Noah Baumbach
  • 1917 – Escrito por Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns
  • Once upon a Time…in Hollywood – Escrito por Quentin Tarantino
  • Parasite – escrito por Bong Joon Ho y Han Jin Won

Si Tarantino gana el Premio a Mejor Director veo poco probable que gane este premio. Y aunque me gustaría que la imaginativa Knives out ganara, creo que Parásitos tiene un guión brillante.

Esta es mi quiniela, aunque como todos los años, no creo que acierte demasiado, claramente mis gustos están en las antípodas de los de los académicos.

En todo caso, la madrugada del domingo al lunes saldremos de dudas. ¡Saludos a todos!!

 

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¡Saludos a todos!

 

Crítica de JoJo Rabbit, de Taika Waititi

JoJo Rabbit de Taika Waititi es para mi la mejor película estrenada en lo que llevamos de 2020. Teniendo en cuenta el excelente mes de enero cinematográfico que estamos disfrutando, podéis imaginar lo mucho que me ha gustado esta comedia satírica que se ríe del nazismo.

PUNTUACIÓN: 9/10

Jojo “Rabbit” Betzler (Roman Griffin Davis) es un joven y solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie (Scarlett Johansson) esconde en su ático a un niña judía (Thomasin McKenzie). Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario Adolf Hitler (Waititi), Jojo deberá enfrentarse a su ciego nacionalismo.

¿Quién no querría ver una comedia ambientada en la Segunda Guerra Mundial que se ríe del nazismo? Tras el mega éxito que supuso Thor Ragnarok de Marvel Studios, su director Taika Waititi ha aprovechado este éxito de crítica y público para sacar adelante una comedia que escribe y dirige basada en la novela de Christine Leunens que es además un excelente alegato antimilitarista.

El casting me parece un acierto total. Scarlett Johansson y Sam Rockwell se salen como siempre y transmiten todo su carisma en pantalla. Además, Waititi tiene muchas narices al mostrar a un nazi “malo” capaz de realizar también buenos actos. El niño Roman Griffin Davis es además el gran descubrimiento de la película y consigue divertirnos y emocionarnos a partes iguales. Junto a él, Thomasin McKenzie como la adolescente Elsa también está genial y comparten una química excelente. Junto a ellos Taika Waititi y Rebel Wilson ofrecen los mejores momentos cómicos de la película.

JoJo Rabbit cuenta con música de Michael Giacchino (Rogue One, Los Increibles 1 y 2, Star Trek, Spiderman Homecoming) y fotografía de Mihai Malaimare Jr. (The Master, Caminando entre las tumbas, Tetro). La película cuenta con un excelente diseño de producción que nos traslada a la Alemania de 1945, de forma que sus 110 minutos pasaron en un suspiro.

Decía al principio que JoJo Rabbit me parece de momento la mejor película del año. El hecho que sea una comedia es para mi un plus, sobre todo al tener que aguantar a tanta gente que opina por redes sociales en los últimos tiempos que el único cine “de verdad” es el drama. El gran acierto de Waititi es la forma que consigue equilibrar la comedia satírica con momentos super dramáticos que me sorprendieron y me impactaron. Aunque es una película para todos los públicos, me parece sorprendente la forma que tiene de tratar determinados temas relacionados con la 2ª Guerra Mundial, el nazismo y la idealización que los niños tienen de la guerra.

Frente a los ofendidos que opinan que debe haber límites para el humor y hay temas prohibidos sobre los que no se debe bromear, esta comedia es un divertido y necesario chorro de aire fresco a costa del nazismo y me ha flipado.

Comentaba en mi crítica de 1917 que aunque técnicamente me pareció brutal, Sam Mendes no consiguió que conectara emocionalmente con la película. No es el caso con JoJo, Waititi nos presenta desde el minuto uno a un crío que es todo corazón a pesar de tener lavado el cerebro por los nazis y repite las ideas horribles que le cuentan los mayores, aunque el excelente guión hace que todo sea expresado de forma irónicamente divertida.

Quizá por tener un hijo de 11 años que actualmente está en plena fase pre-adolescente super militar, más allá de la excelente crítica al nazismo, me ha impactado la forma en que JoJo ve cómo su versión idealizada del nazismo y de la guerra realizada por soldados heroicos se da de bruces con la dolorosa realidad, en la que ancianos, mujeres o niños mueren a causa de la violencia de la guerra, que no distingue entre “buenos” y “malos”.

JoJo Rabbit confirma que Taika Waitit es un director con una visión cinematográfica muy interesante que aunque se siente muy a gusto con la comedia sabe contar transmitir de forma genial temas adultos mucho mejor que algunos autoproclamados “autores serios”. Si un autor es alguien que cuenta historias desde un punto de vista único y original, para mi Waititi lo es sin duda. Y hace comedias.

No se me ocurre nada malo que decir de esta comedia, tan sólo indicar que aunque contaba que me iba a gustar (mucho), no imaginé que me fuera a gustar tanto como lo ha hecho. Y teniendo en cuenta la cantidad de veces que una película me ha decepcionado en parte quizá por un hype excesivo por mi parte, me alegra que esto no haya pasado con JoJo Rabbit.

Comparto el trailer de la película:

JoJo Rabbit me ha parecido una película deliciosa y un Must-See para todas las familias, en especial con niños adolescentes.

PUNTUACIÓN: 9/10

 

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