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Las novelas que me han marcado

Crítica de Brujerías de Terry Pratchett (Mundo Disco 6)

Ya tenía ganas de volver al Mundo Disco, y Brujerías, la sexta novela de la serie de Terry Pratchett ha sido una diversión de principio a fin.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Una nueva entrega de la saga del Mundodisco, la serie de ciencia ficción más hilarante de todos los tiempos.

Tres hermanas brujas se oponen radicalmente a los reyes del país de Lancre. Tienen sus motivos para ello, y también un maquiavélico plan para alzarse con la victoria. Naturalmente, los habitantes de Lancre se verán involucrados y todo derivará hacia una convulsión caótica.

Desde hace más de tres décadas, Terry Pratchett ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo con sus novelas fantásticas, divertidas y satíricas. Su prolífica obra consta de unos setenta libros, ha sido traducida a treinta y siete idiomas y lleva vendidos más de ochenta y cinco millones de ejemplares en todo el mundo.

Conocido especialmente por la aclamadísima serie del Mundodisco, en 2009 Terry Pratchett fue nombrado caballero de la excelentísima Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura y siguió entregándose con pasión a la escritura hasta su fallecimiento en marzo 2015, a la edad de 66 años.

Terry Pratchett es un género en si mismo. Sus historias plagadas de un humor irónico super British está plagado de unas descripciones divertidísimas y una lógica aplastante que consigue desarmarme cada vez que empiezo una novela suya, haciendo que prácticamente me las lea en una sentada.

Tras destripar el mundo de los brujos en su anterior novela, Rechiceros, en está su sexta novela pone su mirada en el mundo de las brujas, unas mujeres mucho más normales y lógicas de lo que cabría esperar… dentro de ser seres super poderosos.

Sin embargo, Pratchett demuestra que ha pensado mucho en el tema de los seres con poderes mágicos, al resumir su filosofía de vida en un mensaje más profundo de lo que parece: “Para bien o para mal, la cosa tendrá que arreglarse sola. Es una de las reglas fundamentales de la magia. No se puede ir por ahí dominando a la gente con hechizos, porque cada vez hacen falta más.” Es decir, a veces lo mejor que puede hacer alguien poderoso es NO utilizar sus habilidades.

Además de las brujas, la ética de las sucesiones reales, la dura vida de los bufones  que aprenden un oficio sin tener gracia, y la profesión del teatro como creadores de unas verdades más poderosas que las propias vivencias reales de la gente son elementos que Pratchett utilizará en esta novela, que tiene un final super redondo.

Como las anteriores novelas de Pratchett, Brujerías es una novela corta de apenas 330 páginas, que se leen en un suspiro. Lo mejor que se me ocurre es que siempre te deja con ganas de más, y su sentido del humor tiene el toque justo de inteligencia y mala IVA para que me parezca perfecto.

Si eres fan de Terry Pratchett, no tengo que decir nada más que asegurarte que esta  novela es un estupendo entretenimiento. Si deseas pasar un buen rato, las novelas del Mundo Disco son super perfectas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de El Rey Rata de China Miéville

Tenía ganas de leer a China Miéville, uno de los autores británicos más importantes de los últimos tiempos. El Rey Rata ha sido una entretenidísima novela que nos da un paseo por el lado oscuro de Londres.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Algo se está gestando en la oscuridad de Londres, marcando los márgenes de su territorio con polvo de ladrillo y sangre. Alguien ha asesinado al padre de Saúl y le han cargado a él el muerto.
Sin embargo, una sombra del deshecho urbano se presenta en su celda y le conduce a la libertad. Un desperdicio llamado Rey Rata.
En el ambiente nocturno que bulle tras la fachada londinense, en las alcantarillas, las barriadas y los espacios de podredumbre, Saúl conocerá su verdadera naturaleza.
Como una maldición, la ciudad se ve azotada por grotescos asesinatos. A golpe de Drum n´ Bass y Jungle, Saúl se enfrenta a su extraña herencia.

China Miéville. Londres,1972. Este autor, de arraigadas convicciones sociales, cursó sus estudios en Cambridge y Harvard. Su interés por la política lo llevó a ser candidato del Socialist Alliance Party en las elecciones al Parlamento británico de 2001. Por los múltiples galardones recibidos hasta el momento, su carrera se asemeja a la de otro gran autor anglosajón de ficción, Iain M. Banks. Heterodoxo, atípico y dueño de una prosa rica, fruto de una peculiar amalgama de influencias tan dispares como el surrealismo, Lautreamont, Kafka, Bulgakov, Cortázar, Mervyn Peake o Jack Vance, China Miéville es una de las plumas más talentosas del panorama literario del Reino Unido.

Me ha gustado bastante El Rey Rata. La forma en que Miévilla va directo al grano y coloca a una persona normal y la lanza a un mundo más allá de la imaginación me ha recordado a Neil Gaiman de la mejor manera posible.

El Rey Rata fue la primera novela que Miéville escribió y aunque fue publicada en 1998, empezó con ella tres años antes. Se trata de una novela corta de apenas 300 páginas que se lee en un suspiro y cuya prosa contiene unas descripciones que me atraparon completamente.

Además del propio misterio detrás de la existencia de un Londres oculto para las personas normales, la amenaza en la sombra y los numerosos giros de la historia hicieron que no quisiera dejar de leer.

Otro tema super chulo en el que se nota que Miéville tiene un interés especial es en la forma en que nos transmite el proceso creativo de componer música, consiguiendo que casi podamos escuchar la música mientras leemos estás páginas.

Miéville ha conseguido con su prolífica obra premios como el Arthur C. Clark, el Ignotus o el de la Sociedad Británica de Fantasía. Esta primera novela ya indica que estábamos ante un autor con una nueva visión de la fantasía, y la lectura de El Rey Rata ha sido super satisfactorio y me ha dejado con ganas de más. En breve me pondré a buscar la próxima novela suya, pero recomiendo esta novela a todos los fans de la fantasía.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Supergods de Grant Morrison

Supergods es la carta de amor de Grant Morrison al género de superhéroes que le ha convertido en escritor superestrella, y una lectura obligada para todos los fans del género.

PUNTUACIÓN: 8/10

De uno de los escritores más aclamados y profundos del mundo de los cómics surge una exploración emocionante y provocativa del gran mito moderno de la humanidad: el superhéroe

El primer cómic de superhéroes publicado, Action Comics no. 1 en 1938, introdujo al mundo algo sin precedentes y atemporal: Superman, un dios con capa para la era moderna. En cuestión de años, los cielos del mundo imaginario se llenaron de extraños mutantes, extraterrestres y vigilantes: Batman, Wonder Woman, los Cuatro Fantásticos, Iron Man y los X-Men, la lista de nombres tan familiares como los nuestros. En menos de un siglo, han pasado de no existir en absoluto a estar en todas partes: en nuestras pantallas de cine y televisión, en nuestros videojuegos y sueños. ¿Pero qué intentan decirnos?

Para Grant Morrison, posiblemente el más grande de los cronistas contemporáneos del “supermundo”, estos héroes son arquetipos poderosos cuyas historias en curso, que abarcan décadas, reflejan y predicen el curso de la existencia humana: a través de ellos contamos la historia de nosotros mismos, nuestra problemática historia, y nuestras aspiraciones en las estrellas. En esta emocionante obra de su vida, Morrison recurre al arte, la ciencia, la mitología y sus propios viajes asombrosos a través de este universo sombrío para proporcionar la primera historia verdadera del superhéroe: por qué importan, por qué siempre estarán con nosotros, qué nos cuentan sobre nosotros mismos… y en lo que aún podemos llegar a ser.

Grant Morrison es uno de los escritores contemporáneos más populares y aclamados de cualquier género. Su larga lista de créditos como escritor de cómics incluye JLA, New X-Men, Seven Soldiers, Animal Man, Doom Patrol, The Invisibles, We3, The Filth y Batman: Arkham Asylum, la novela gráfica original más vendida de todos los tiempos . También es un galardonado dramaturgo y guionista.

What masked vigilantes, miraculous mutants and a sun god from Smallville can teach us about being humans.

Si te gusta el género de superhéroes americano, Supergods de Grant Morrison es una lectura obligada. Morrison transmite en cada página su amor por el género mientras hace una narración de la historia del medio desde la publicación del Action Comics 1 en 1938 hasta 2010 / comienzos de 2011 en que se publicó este libro. Supergods es mitad historia del género de superhéroes mitad historia autobiográfica, al adornar Morrison la narrativa con sus propias vivencias, sus comics favoritos y como consiguió pasar de lector y fan a profesional best-seller, además de transmitir su particular filosofía de vida que incorpora en la mayoría de sus obras.

Morrison plantea cuatro etapas históricas que le sirven para clasificar los principales momentos del sector unido a sus vivencias y puntos de vista sobre los principales cambios que sufrió el mundo del comic durante esos años:

  • The Golden Age comprende desde la publicación al Action Comics 1 en 1938 hasta la caza de brujas del doctor Fredric Wertham a partir de su libro “Seduction of the innocent” y la creación del Comic-Code en 1954.

  • The Silver Age se desarrollaría desde 1958, viendo como los comics de superhéroes se adaptaron al nuevo código, hasta 1976 en la que nuevos autores como Jim Starlin revolucionaron el medio con su psicodelia, provocado en muchos casos por el consumo de drogas.

  • Morrison comienza The Dark Age en 1970 con el surgimiento del comic “social” con el Green Lantern / Green Arrow de Denny O´Neill y Neal Adams, deteniéndose en el terremoto creativo que provocaron The Dark Kight Returns de Frank Miller y Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, llegando hasta la explosión de Image Comics y sus dibujantes super-estrella.

  • Por último, The Renaissance llegaría desde mediados de los años 90 hasta 2011 en que el libro fue publicado, aprovechando Morrison una gran parte de esta etapa para hacer un “making-of” de algunas de sus obras más conocidas, como Justice League, All-star Superman o Final Crisis, todas para DC Comics, editorial en la que ha realizado la mayoría de sus obras, o al menos las más recordadas.

La narración de Morrison es super clara y directa al grano, adornando cada momento de interesantes detalles de esos años. Para él, Superman no es sólo el primer superhéroe, sino el que mejor ejemplifica las virtudes y cualidades a las que debemos aspirar los seres humanos. Toda la narración gira en torno suyo y del segundo gran personaje del género, Batman.

Durante las diferentes etapas vemos como la situación social de la étapa ayuda a explicar el nacimiento de Superman y el resto de los héroes posteriores (Batman, Wonder Woman,…) y como los cambios sociales provocaron una evolución en la forma en que DC presentaba a sus héroes ante sus lectores. Además, es interesante comprobar como desde el comienzo estos personajes de comic tuvieron su traslación a otros medios, como fueron los seriales radiofónicos y las series en blanco y negro estrenadas en los cines en los años post-WWII antes de la creación de la televisión en los años 50, y como estos seriales a su vez también influyeron en los comics.

Morrison ha realizado la gran mayoría de su obra en DC, y aunque habla en gran detalle de la explosión de Marvel en los 60 y como sus comics revolucionaron el género frente a los “anticuados” comics de la DC de la época, se nota que la naturaleza mitológica de los héroes de DC conectan mucho más en su conjunto de valores.

La lectura de Supergods ha sido un suspiro y me ha gustado mucho. Dicho esto, y a pesar de ser un gran fan de la obra de Morrison, creo que las partes más interesantes del libro son las referidas a la evolución del género y no tanto su “auto-bombo” cuando habla de la creación de sus propios trabajos. Por ejemplo, me parece super interesante leer la opinión de Morrison sobre el TDKR de Miller y como ha influido en todo el género durante más de 20 años, y mucho menos leer sus ideas sobre Invisibles, o como su uso de drogas para expandir la consciencia le ayudó a crear su propias creencias sobre la realidad y el mundo en que vivimos.

Aún teniendo en cuenta que los detalles de su vida y su obra creo que son los detalles menos potentes del libro, la verdad es que he disfrutado también estos pasajes, dado que soy un gran fan de Morrison y desde Zenith he comprado todos sus comics. Me parece muy interesante como el éxito de su Arkham Asylum le aseguró su independencia económica al haber vendido más de medio millón de ejemplares desde su publicación en 1989, o como su King Mob de Invisibles fue un intento consciente para convertirse en superhéroe.

Morrison explica en las notas finales cómo por motivos de concreción muchos de sus comics y autores favoritos no pasaron el corte de las últimas revisiones del libro. Dicho esto, y que por supuesto esta narración es totalmente subjetiva, me parece curioso que Morrison emplee un párrafo para hablar rápidamente de Chris Claremont y sus X-Men, que fueron el comic más vendido durante 15 años, mientras habla con profusión de detalles de la obra del hasta ese momento amigo Mark Millar, al que Morrison no puede evitar mostrar en el libro casi como un aprendiz suyo. Teniendo en cuenta que la relación entre ambos escritores se rompió justo después de publicarse este libro, supongo que de haberlo escrito ahora, la importancia de Millar en este libro sería muchísimo menor.

Otro detalle muy divertido es ver la tirria que Morrison le tiene a Alan Moore. Aunque intenta tener un tono lo más neutro posible, hay algunos momentos gloriosos, como cuando comenta que Moore volvió a los comics “mainstream” por motivos económicos tras el “fracaso” en la publicación de su inacabada Big Numbers con Bill Sienkiewicz.

Junto a las anécdotas interesantes, el gran elemento de esta obra es la opinión de Morrison que los superhéroes de los comics, a pesar de ser seres en 2D, son tan reales como nosotros, y desde luego más importantes, dado que estos personajes nos van a sobrevivir a todos nosotros y sus valores influyen en la vida de miles de personas en todo el mundo, los personajes de comic son mucho más importantes, influyentes y, por qué no decirlo, reales de lo que yo jamás llegaré a ser.

Dado que Supergods se publicó en 2011, sería genial que Morrison se planteara escribir una continuación con su opinión sobre los cambios que el medio ha sufrido en la última década. Yo sin duda lo compraría. Y en todo caso, si eres fan de los comics de superhéroes, este libro es sin duda una lectura obligada, te lo recomiendo totalmente.

Supergods es una lectura imprescindible para todos los fans del género de superhéroes que destila todo el amor de Morrison por un género que nació hace más de 80 años y probablemente nos sobreviva a todos.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Crítica de Luna nueva de Ian Mcdonald (Trilogía Luna 1)

Gracias a mi hermano Fernando y a nuestra búsqueda de nuevas lecturas he podido leer la primera novela de Ian Mcdonald, una interesante ciencia ficción que tiene a la Luna como sorprendente escenario.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una nueva forma de vivir, mil formas de morir. Primera entrega de la trilogía de ciencia ficción «Luna».

LA LUNA QUIERE MATARTE. Y TIENE MIL FORMAS DE CONSEGUIRLO.

La gélida acritud del vacío. La letal lluvia radiactiva. El polvo que la recubre, tan viejo como la Tierra. La creciente debilidad de los huesos… O puedes quedarte sin dinero para agua. O para aire. O puedes caer en desgracia con uno de los Cinco Dragones, las corporaciones que dirigen la Luna y controlan sus amplios recursos. Perote quedas, porque la Luna puede hacerte más rico de lo que eres capaz de imaginar…, mientras sigas con vida.

Adriana Corta tiene ochenta años. Su familia dirige Corta Hélio. Han sobrevivido a las implacables guerras corporativas y a la peligrosa paz subsiguiente. Pero ahora esa paz se resquebraja. Es probable que Adriana tenga que morir, aunque no la matarán sus rivales ni la Luna. Sea cual sea su destino, sin embargo, Corta Hélio no morirá.

LA ESPERADA NOVELA DEFINIDA COMO «UN JUEGO DE TRONOS EN LA LUNA» POR UNO DE LOS MEJORES AUTORES DE CIENCIA FICCION DEL MUNDO.
FINALISTA DEL PREMIO BSFA A LA MEJOR NOVELA.

Ian McDonald nació en Manchester en 1960, hijo de madre irlandesa y padre escocés, y pronto se trasladó a Irlanda del Norte, donde vive desde entonces. McDonald es hoy reconocido como uno de los mejores y más reputados escritores de ciencia ficción del mundo. No en vano su vasta obra ha sido galardonada con el premio Locust, en dos ocasiones con el British Science Fiction Association Award (BSFA) a la mejor novela, el John W. Campbell Memorial y el Hugo al mejor relato corto. Con Luna nueva inicia una trilogía que ha convencido por igual a crítica y público, y ha sido finalista del Premio BSFA 2015 a mejor novela.

Pues me ha gustado mucho este libro, la verdad. Ian McDonald ha creado una extraodinaria sociedad en la Luna que no se parece a nada que haya leído antes, centrada en la propia dureza del satélite y cómo la muerte acecha en todo momento. Incluso la elección de los protagonistas, la familia Corta de origen brasileño, se aleja de otras historias de ciencia ficción centradas en americanos y/o chinos (aunque estos también están presentes).

Los miembros de la familia Corta cuenta a su vez un ecosistema propio de individuos con diferentes intereses y actividades que sirven para que vayamos conociendo las diferentes partes de la sociedad lunar, cosa que McDonald realiza de forma super interesante y amena.

Además de conocer la forma en que la familia Corta de convirtió en uno de los 5 Dragones de la Luna, conoceremos el sistema de justicia lunar, el delicado equilibrio político y los diferentes valores de la sociedad lunar. Otro elemento interesante es ver cómo el sexo no está escondido bajo capas de moralidad y prejuicios. Cuando la muerte está a la vuelta de cada esquina, no tiene sentido perder ni un segundo, y lo veremos en numerosas ocasiones.

La novela son 420 páginas que se leen en un suspiro. Es curioso, porque es muy corta si la comparamos con una novela de Sanderson, Abercrombie o ya de Martin mejor ni hablar. Sin embargo, veo como algo muy positivo que pasan muchísimas cosas en la novela y los saltos entre personajes son ágiles y mantienen el interés de principio a fin.

Si tengo que decir algo menos bueno, es que la propia publicidad comparándola con Juego de Tronos hizo que el giro final de esta novela se viera venir, aunque en positivo también mola la forma en que está planteado, y varias sorpresas más no las vi venir.

Luna Nueva es el comienzo de una serie de ciencia ficción que me ha enganchado completamente. Por suerte, compruebo que tengo dos novelas más disponibles (Luna de Lobos y Luna Ascendente), que pienso comprar seguro en cuanto sea posible. Si eres fan de la ciencia ficción espacial, esta serie se va a convertir seguro en una de tus favoritas.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Crítica de El cielo de piedra de N.K. Jemisin (La tierra fragmentada 3)

El cielo de piedra de N.K. Jemisin es el genial final de la trilogía de la Tierra fragmentada que ha ganado los principales premios del medio que merece la pena que la leas si tienes ocasión.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El cielo de piedra es la conclusión de la aclamada trilogía superventas de The New York Times «La Tierra Fragmentada», que inspirará una serie de televisión producida por la TNT. Por la autora que ha hecho historia al ganar tres Premios Hugo consecutivos a la mejor novela.

La luna volverá pronto. Que su regreso proclame la destrucción de la humanidad dependerá de dos mujeres. Essun ha heredado el poder de alabastro Decanillado. Con él espera encontrar a su hija Nassun y forjar un mundo en que los niños orogenes crezcan a salvo. Para Nassun, el que su madre haya sido capaz de dominar el Portal de los Obeliscos es algo que llega tarde. Ha sido testigo del mal que hay en el mundo y ha aceptado lo que Essun no comprende: que, a veces, lo que está corrompido no se puede purificar y hay que destruirlo. Esta obra ya ha sido galardonada con los premios Hugo y Nebula 2018 a la mejor novela.

N.K. Jemisin es una autora de Brooklyn cuyas novelas y relatos han sido candidatos en varias ocasiones a los premios Hugo y Nebula. Es especialista en creación de mundos y le interesa el «¿qué pasaría si…?». Sus trabajos se pueden encuadrar tanto en la fantasía como en la ciencia ficción, pero escapan a la clasificación de género. En su obra introduce temas como la justicia social y las complejidades del comportamiento humano. Cuando no escribe, a Jemisin le gusta el ciclismo, la aventura, los videojuegos y ejercer como psicóloga.

N.K. Jemisin ha construido un mundo fantástico apasionante en el que la supervivencia de la sociedad se ha construido a partir de la explotación y esclavitud de una raza, los orogenes, que poseen increíbles habilidades de manipular la energía de la corteza planetaria y con ello provocar o prevenir terremotos, erupciones volcánicas y otros fenómenos geológicos. Resulta paradójico que los seres más poderosos de la Tierra tengan a la vez el complejo de ser seres inferiores, construido a partir de siglos de explotación, con una cultura que perpetúa esta situación a partir de la mentira y la ocultación.

Hay además un mensaje muy poderoso sobre la necesidad de una revolución que arrase con las estructuras de poder injustas, ya que ninguna sociedad puede ser realmente libre y virtuosa si se ha construido a partir de la mentira y la explotación. Obviamente, estos argumentos significan una metáfora muy clara a la situación que viven los afroamericanos en los Estados Unidos, hecho amplificado por la condición de mujer de la autora de estas novelas, la neoyorkina N.K. Jemisin.

La duda está en ver el alcance de la revolución, mostrando Jemisin muy acertadamente las dos opciones, personalizadas en Essum, la protagonistas, y su hija perdida Nassum. Tras años de sufrimiento, la segunda sólo quiere ver el mundo arder, pensando que la raza humana no tiene salvación, mientras que su madre aún conserva un hálito de esperanza en su corazón.

El cielo de piedra me ha parecido un estupendo final de trilogía de la Trilogía de la Tierra frangmentada. Su primera novela, La quinta estación, me pareció sorprendente y super interesante, mientras que su continuación  El Portal de los Obeliscos, me gustó bastante menos. El cielo de piedra ofrece las respuestas a la mayoría de preguntas que las novelas previas planteaban mientras que realiza un certero retrato psicológico de las dos protagonistas, aunque quizá para mi gusto esta novela se centra demasiado en la metáfora y bastante menos en la historia, en si.

Si has leído las dos novelas previas, obviamente no puedes dejar de leer esta última y yo sin duda te la recomiendo. Sin embargo, dentro de que como digo me ha gustado bastante, encuentro bastante desproporcionado que Jemisin haya ganado tres Premios Hugo consecutivos por esta serie de novelas. Lo digo para en parte bajar las imposibles expectativas que este record imposible de galardones pudiera producir en un lector que quiera probar estas novelas.

En todo caso, El Cielo de piedra es una notable novela que además de ofrecer un buen final presenta una poderosa crítica hacia los cimientos en los que se asienta la sociedad norteamericana.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de Rechicero de Terry Pratchett (Mundodisco 5)

Tras unos meses de descanso, retomo mi lectura del Mundodisco de Terry Pratchett con su quinta novela, Rechicero, que nos regala momentos endiabladamente divertidos.

PUNTUACIÓN: 8/10

Rechicero es la quinta novela de la serie de fantasy de culto del gran TerryPratchett “Mundodisco”.

En el desquiciado Mundodisco nace un brujo. No se trata de un brujo cualquiera, sino de uno tan poderoso que tendrá capacidad para destruir el mundo. Alguien debe impedirlo.

Pero ¿quién?

El resto de brujos no puede competir con él. Sin embargo, cuando todos los caminos parecen cerrarse, surge una remota posibilidad de salvación…

Terry Pratchett publicó esta novela en 1988 y sin embargo su humor típicamente british y su punto de vista irónico del mundo de la fantasía hacen que la novela siga siendo super disfrutable hoy en día. De hecho, me ha parecido la más divertida hasta la fecha, lo cual indica que o bien cada vez estoy más acostumbrado al estilo irónico de Pratchett o que él con cada novela se sentía más a gusto con este mundo maravilloso. O probablemente sea la unión de ambas cosas.

Lo mejor de Pratchett me parece que son sus maravillosas descripciones de todo lo que sucede alrededor de Rincewind, probablemente el peor mago del mundo, cuyas andanzas permiten a Pratchett destilar todo su humor e ironía alrededor de los mitos establecidos sobre el mundo de la magia en las novelas de fantasía.  En el Mundodisco, los magos no son especialmente inteligentes ni realizan grandes actos que ayuden a mejorar la vida de la gente, sino que son pequeños seres tontos y egoístas. Qué el más lógico y centrado de todos ellos sea el bibliotecario, que es un simio, da idea de lo que piensa Pratchett de esta profesión imaginaria y los que la practican.

Y en esta novela, Rincewind se verá acompañado por dos maravillosos personajes, Conina la hija de Cohen el Bárbaro, que sería una parodia de Red Sonia, bella y mortífera aunque con el sueño de ser peluquera, y Nijel, un aprendiz de héroe bárbaro extremadamente educado que lo sabe todo acerca de la vida gracias a un libro escrito por el propio Cohen, un bárbaro que no sabía escribir…

La novela me ha gustado mucho y la recomiendo totalmente. Sin embargo, si tengo que decir algo menos bueno de ella, diría que empiezo a notar que Pratchett es mejor en la creación de situaciones hilarantes con sus maravillosas descripciones llenas de ironía, mientras que quizá se queda un pelín por debajo en lo referido a la conclusión de dichos argumentos. En todo caso, este elemento menos bueno, que no malo, no impide ni mucho menos el disfrute de sus novelas.

Rechicero me ha parecido maravillosa y me mantuvo con la sonrisa en la cara de principio a fin. En ese sentido, misión cumplida. Además, dado que es una novela corta de tan solo 307 páginas, lo cierto es que se lee en un suspiro, casi en una sentada (en mi caso la devoré en tres ratos durante tres días consecutivos). Por estos motivos, creo que esta novela, y en general todas las del Mundodisco, son lecturas perfectas para estos días de confinamiento en los que necesitamos despejarnos un poco y quitarnos todas las malas noticias de la cabeza.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Crítica de Antes de que los cuelguen de Joe Abercrombie (La Primera Ley Libro 2)

Antes de que los cuelguen es la espectacular segunda novela de la serie La Primera ley de Joe Abercrombie y, si no lo era ya, me ha convertido en un gran fan de  la obra del escritor inglés.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El Superior Glokta tiene un problema. ¿Cómo defender una ciudad rodeada de enemigos y minada por la traición? Los hombres del Norte han cruzado la frontera y han entrado a sangre y fuego en territorio de la Unión. Para detenerlos no bastará con el ejército del Rey…

Bayaz, el Primero de los Magos, conduce a un heterogéneo grupo de aventureros en una peligrosa misión por las ruinas del pasado…
“Antes de que los cuelguen” ha sido elegido el libro favorito de los lectores de SFFWorld.com y estuvo entre los finalistas del SFSite en 2007.

Estoy enamorado de Logen, Ferro, Glokta, Bayaz, West, Sabueso, Luthar y todos los demás. Joe Abercrombie ha creado unos personajes maravillosos en un contexto de realismo sucio que me impactó de principio a fin. Frente a los elegidos que tienen que llevar a cabo una misión y lo consiguen porque son seres de luz positiva, los personajes de Abercrombie son seres complejos que se congelan en el invierno y que pasan mucha hambre porque durante los viajes las provisiones se acaban, y su horizonte temporal se reduce a sobrevivir un día más de la manera que sea posible.

En Antes de que los cuelguen me ha alucinado sobre todo la historia de Glokta en la que descubre como para los poderosos es más importante conservar su honor en sus brillantes palacios que la vida de sus súbditos. Su punto de vista cínico de la vida se pega un brutal golpe de realidad, construyendo Abercrombie un personaje maravilloso al que entiendes que actúe como lo hace tras ser golpeado por la vida de forma inmisericorde.

Otro personaje que se pega un baño de dura realidad es el Comandante West, cuyos ideales de servicio al reino y al Rey se enfrentarán a la prueba definitiva en el invierno del norte. Y por encima de todos, el sencillo pragmatismo de Logen contrastan con la dureza de Ferro, ofreciendo situaciones maravillosas durante su viaje escoltando al sabio mago Bayaz.

Abercrombie escribe esta novela con tres acciones principales que se van alternando y que se plantean desde el punto de vista de diferentes personajes. Esto ayuda a crear una sensación de tapiz, de puzzle en el que cada personaje aporta su granito de arena. A pesar de ser una novela de casi 700 páginas, estos saltos espaciales y de personajes ayuda a que la lectura sea super fluida y adictiva, dejándote siempre con ganas de saber cómo continúa la historia de cada personaje.

Además de mostrar esta historia de fantasía se forma nada heroica, debo decir que me sorprende lo bien que escribe Abercrombie, consiguiendo que cada descripción sea super ilustrativa y cada diálogo cortante una revelación sobre la personalidad de cada personaje. Cuando un libro es muy bueno, su escritura y su estilo puede parecer muy sencillo de replicar, y diría que es todo lo contrario.

De hecho, aunque esta trilogía de La Primera Ley fue publicada en años consecutivos, La voz de las espadas (2006), Antes de que los cuelguen (2007) y El último argumento de los reyes (2008), Abercrombie ha comentado en numerosas entrevistas que escribir sus dos primeras novelas le llevó cinco años cada una, mientras pulía su estilo de escritura y los detalles de la historia. Al sufrir varios rechazos hasta que por fin fue publicado, ya tenía bastante material escrito. Y aunque ha mejorado y profesionalizado su productividad literaria, sigue sin poder escribir un libro anualmente y se encuentra muy alejado de tener un ritmo de escritura como el de Stephen King o Brandon Sanderson. Este detalle obviamente me da completamente igual mientras sus libros sigan siendo tan buenos como este y siempre prefiero que un autor tarde lo que tenga que tardar para ofrecer la mejor versión posible de su historia.

Ya he comprado en el Kindle El último argumento de los reyes , la última novela que cierra esta trilogía, una larga novela de más de 900 páginas. Como sea igual de buena que esta novela, la voy a devorar en un suspiro.

Se que llego muy tarde a la fiesta, pero si te gusta la literatura fantástica, Joe Abercrombie es uno de los imprescindibles que nadie debería perderse.

 

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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