FELIZ 2º CUMPLEAÑOS, STARSMYDESTINATION

Esta semana se ha cumplido el 2º cumpleaños de este blog, Starsmydestination. ¡FELICIDADES!!!

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Parece increíble que lo que empecé como una actividad obligatoria para un curso de Community Manager se haya convertido en un placer y una fuente de diversión que espero tú también estés disfrutando.

Mi filosofía es hablar siempre en positivo de las cosas que me gustan dentro de mi afición a los tebeos, el cine, las series de televisión o las novelas de corte fantástico o noir. Creo que internet está invadida de haters, o al menos parece que son lo que más ruido hacen, por lo que si algo tengo que decir, que sea sobre cosas que para mi merezcan la pena ser compartidas y recomendadas.

Además, soy un firme defensor de apoyar nuestra afición no solo recomendándola, sino pagando por ella, que es la única manera de asegurar que ese tebeo, película, serie de T.V., etc… de beneficios a sus autores y les salga rentable seguir creando en el futuro estas obras que tanto nos gustan.

Pensando en esta efemérides y como celebrarla, se me ocurre que lo mejor es destacar las obras que más me han gustado en lo que llevamos de año y comentar aquellas obras que están por llegar y que tengo muchas ganas de disfrutar.

Además, he decidido actualizar el diseño del blog y romper la imagen estática que hasta ahora ha tenido, espero que estos cambios sean de tu agrado.

Te agradezco que te pases por aquí a leer estas recomendaciones de un escritor novato como yo. Confío en que poco a poco iré mejorando y espero que sigas por aquí para verlo. 🙂

 

LOS MAS DESTACADO DEL AÑO: CINE

Este último año hemos tenido una muy buena oferta de películas de una calidad bastante buena para todos los gustos. En 2015 pude disfrutar de grandes películas palomiteras como Mad Max: Fury Road, Vengadores: La era de Ultron, Jurassic World, Fast 7Ant-Man, etc… con otras películas independientes más personales y de gran calidad, como Inside-Out, Ex-machina, Birdman, Whiplash, o Nightcrawler. Durante el año fui reseñando estas películas, y globalmente no me parece un mal porcentaje, 10 buenas pelis en 8 meses.

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Se lleva hablando mucho de la actual crisis creativa de los grandes estudios de Hollywood, con su obsesión por los reboots de obras anteriores y por intentar crear películas franquicias de cualquier cosa. Pero si se sabe donde mirar, seguimos encontrando pequeñas grandes joyas del cine, y lo cierto es que el final del año tampoco pinta nada mal, como luego te comentaré.

LOS MAS DESTACADO DEL AÑO: TELEVISIÓN

Aunque he disfrutado de series muy interesantes este año, y de hecho estoy acabando de ver una serie que puede ser el sleeper del año, (Mr. Robot, que espero poder comentar pronto), para mi este año tiene un gran triunfador en el mundo televisivo:

DAREDEVIL de Netflix

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La serie estrenada en el canal Netflix ha creado un nuevo standard en lo que se refiere a adaptaciones de personajes de comic a la pequeña pantalla, haciéndolo con una serie de corte realista ambientada en los callejones oscuros de Nueva York.

La serie lo tiene todo: Un guión extraordinario que conoce y entiende a los personajes y respeta su historia, unas grandes actuaciones de todo el reparto y unas escenas de acción sorprendentes, brutales y novedosas en las que todo golpe causa daño y toda acción tiene una repercusión. Ah! Y un villano carismático y poliédrico como es Wilson Fisk, otro punto destacado de la serie.

No hay duda que Marvel ha triunfado en este enfoque más realista y adulto, y tengo muchísimas ganas de poder ver las nuevas series que están actualmente en producción, como son la 1ª temporada de “Jessica Jones” cuyo estreno está previsto para antes de final de año, o la 2ª temporada de Daredevil, que se estrenará en 2016.

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LOS MAS DESTACADO DEL AÑO: TEBEOS

Tras años de crisis del sector del comic en los Estados Unidos, en los último años parece que la situación está mejorando. Y aunque no creo que podamos decir que la crisis sea cosa del pasado, lo cierto es que las ventas de tebeos en papel y digitales llevan varios años creciendo.

Fruto de esta situación, los lectores tenemos a nuestra disposición la mejor y más ámplia oferta de comics de calidad de la historia, pudiendo disfrutar de grandes tebeos de nuestros personajes favoritos de toda la vida, p.ej. con los personajes de los comics Marvel, y la estupenda oferta de nuevos conceptos que Image Comics publica mensualmente.

Así que este año, además de los comics de Star Wars, estoy disfrutando un montón este año las Secret Wars de marvel y las nuevas series de Image Comics:

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Tenía mis dudas con este evento, la verdad. Al fin y al cabo, la destrucción de Universo Marvel y la construcción del Battleworld por parte de Victor von Doom, que marcan el inicio de estas Secret Wars, no es más que una repetición a gran escala de la “Era de Apocalypse”, y el statu-quo al final todos sabemos que volverá a la normalidad.

Sin embargo, la experiencia lectora está siendo excepcional y me ha devuelto la ilusión de leer a personajes que hace años que tenía abandonados y creer en las posibilidades que el Universo Marvel tiene como marco para crear grandes historias con mis personajes favoritos.

La serie principal escrita por Jonathan Hickman y dibujada por Esad Ribic está superando las altísimas expectativas que se habían creado, con un guión épico centrado en los personajes, y un dibujo llamado a convertirse en standard de la calidad que estas historias deberían siempre ofrecer. Aunque falta conocer el final, previsto para Octubre, confío totalmente que Hickman sabrá llevarlo a cabo satisfactoriamente.

Pero es que además, las series paralelas ambientadas en el Battleworld creo que tienen una nota media bastante altas, y están cumpliendo con creces su objetivo de contar buenas historias con los personajes clásicos colocados en mundos y situaciones diferentes, que sirven además para dotar de mayor profundidad al Mundo de Batalla. Series como Weirdworld, Thors, 1872, Marvel Zombies, Siege, Planet Hulk, Old Man Logan, Squadron Sinister, Siege o A-Force están siendo unas lecturas geniales durante este verano.

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LA CALIDAD Y VARIEDAD DE IMAGE COMICS SE CONSOLIDA

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Image Comics se ha consolidado como la tercera editorial de los U.S.A. a base de la altísima calidad de las obras que publica, realizadas por algunos de los mejores profesionales de la escena mainstream del comic americano.

Con el añadido de que estas obras que son 100% propiedad de sus autores, por lo que el beneficio sabes que les llega directamente a ellos. Gracias a este éxito, cada vez más autores de primer nivel están publicando aquí sus obras más personales.

The Fade-Out, Southern Bastards, Saga, The Walking Dead, Black Science, Lazarus y muchas más sacian todos los meses mi sed de lecturas originales y variadas.

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Y más que están por venir. Descender, They are not like us, Autumnlands, The Goddamned,…  El futuro pinta bien para Image, ¡y para los lectores!

 

EL CINE QUE NOS VIENE

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

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Es la película del año. No creo que haya falta decir más.

Estreno: 18 de Diciembre

 

LA CUMBRE ESCARLATA DE GUILLERMO DEL TORO

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La nueva película de Guillermo del Toro es sin duda un acontecimiento. Y más con este acercamiento a las historias de casas encantadas y terror gótico.

Estreno: 16 de Octubre

 

THE HATEFUL EIGHT DE QUENTIN TARANTINO

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Estreno: 8 de Enero de 2016

 

THE REVENANT, LEONARDO DICAPRIO SE UNE A ALEJANDRO G. IÑÁRRITU

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La nueva película del director de Birdman se inspira en unos hechos reales para contar la lucha por sobrevivir de un cazador en 1820 que fue abandonado por sus compañeros tras ser atacado por un oso en medio de los helados bosques, y que promete ser una experiencia cinematográfica única.

Estreno: 5 de Febrero de 2016

 

CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR

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Tras el buen sabor de boca de Ant-Man, las nuevas películas de Marvel previstas para 2016, Civil y Doctor Strange, prometen.

Estreno: 6 de Mayo de 2016

 

Una cosa me quedo clara mientras escribía este artículo. Los aficionados seguimos de enhorabuena, y creo que esta situación va a continuar durante los próximos años.

¡Saludos y gracias por estar ahí!

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True Detective 2ª Temporada – Qué difícil es ser buen policía en California

La 2ª Temporada de True Detective terminó y aún teniendo algunos grandes momentos televisivos, ha resultado una pequeña decepción. Aunque es justo reconocer que igualar el nivel de excelencia de la primera temporada era una misión casi imposible, y que su creador Nick Pizzolatto acertó al intentar hacer una serie lo más diferente posible a la anterior.

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Tenemos el mundo que nos merecemos” es el pesimista y desalentador slogan que marca el tono de esta temporada. La acción se traslada a California para contarnos una historia típicamente noir con personajes torturados por su pasado que verán involucrados a su pesar en la investigación de un caso de asesinato que sacará a la luz una maraña de corrupción y cuentas pendientes que salpicará a todos los estamentos del poder policial, político, judicial y económico del Estado.

Si en la primera temporada todo giraba en torno a los 2 protagonistas, “Rust” Cohle (Matthew McConaughey) y Martin Hart (Woody Harrelson), para esta temporada el número de protagonistas se duplica:

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Ray Velcoro (Collin Farrell) es un veterano policía que trabaja como detective en la corrupta localidad de Vinci, epicentro de un entramado de corrupción urbanística que se extiende por todo el Estado. Velcoro está quemado y es un adicto a las drogas y el alcohol, aunque no siempre fue así. La investigación de la violación de su mujer hace años hizo que quedara en deuda con el mafioso Frank Semyon, lo que le empujó al alcohol, los negocios sucios y finalmente acabó con su matrimonio. Pero, ¿es eso cierto, o es solo la excusa que él quiere creer?

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Frank Semyon (Vince Vaughn) es un mafioso que está intentando dejar sus negocios ilegales y convertirse en un hombre de negocios respetable. El asesinato del empleado municipal de Vinci Ben Caspere, que era además su apoderado en los negocios inmobiliarios, derrumbará sus sueños y le obligará a retornar a una vida que creía terminada. Dispuesto a averiguar quién mató a Caspere, utilizará de nuevo su influencia con Velcoro para conocer la verdad. ¿La muerte de Caspere fue provocada por sus negocios con Semyon o está relacionada con algo mucho mayor?

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Ani Vezzerides (Rachel McAdams) es una detective de la Oficina del Sheriff del condado de Ventura. Un oscuro suceso de su infancia jodió su vida y la convirtió en una persona huraña, de mal carácter y que odia al mundo entero. Especialmente a su padre, un gurú de un grupo espiritual new-age al que hace años que no visita. Al encontrarse el cuerpo de Caspere en su jurisdicción, será ella quién dirija la investigación. Aunque está por ver si sus superiores están realmente interesados en resolver el caso o en enterrarlo.

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Paul Woodrugh (Taylor Kitsch) es un motorista de la Patrulla de Caminos de California, antiguo soldado veterano en Afganistán, y que muestra unas peligrosas tendencias autodestructivas a partir de algo que le pasó durante este periodo de combate. Al ser él quién encuentra el cuerpo de Caspere estando fuera de servicio, sus superiores del cuerpo de policía le hacen participar en la investigación, en parte para quitarle de en medio.

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Alejada del misterio con toques lovecraftiano de la primera temporada, y centrada en una historia típicamente noir en la que unos policías con muchos defectos investigan un caso que en realidad a nadie le interesa que sea resuelto, quizá esta temporada tiene 2 problemas principales:

– Los personajes no son ni de cerca tan carismáticos como Rust y Martin de la 1ª temporada. Su principal y casi única cualidad es que “están jodidos”, y no tienen esa chispa que te invita a querer conocer lo que les pasó. Y cuando finalmente conocemos el pasado de estos personajes, no consigue crear ninguna afinidad ni vínculo positivo hacia ellos, excepto quizá en el caso de Velcoro.

– El asesinato de Caspere y otros misterios sin resolver que iremos conociendo a lo largo de la serie son una excusa para colocar a personajes de filosofías muy diferentes en ruta de colisión, y empezar así a desentrañar el tema principal, la corrupción que corrompe a todos los estamentos de California y mueve los hilos en la sombra. Por tanto, la muerte de Caspere no nos importa, ya que de hecho este personaje ni siquiera aparece antes de que se encuentre su cadáver.

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A pesar de lo que acabo de comentar, esta temporada de 8 episodios te engancha completamente. Aunque ni el crimen ni su investigación consiguen que te impliques emocionalmente, si me gusta este tipo de narración exigente que no me lo da todo mascadito sino que te obliga a reflexionar sobre lo sucedido en cada episodio. Eso sí, debido a la gran cantidad de nombres, sucesos, detalles y fechas que van apareciendo, o entras en el “rollo” o puedes acabar totalmente perdido y sin tener ni idea de lo que está sucediendo, ni quién hizo qué, ni por qué.

Nick Pizzolatto nos brinda de nuevo algunos diálogos muy acertados, sobre todo en las conversaciones de Velcoro con Semyon o con Vezzerides. Lo único, es que quizá el exceso de protagonistas impide que nos centremos en ellos, y no puedan trasmitir el carisma que se espera.

Unido a lo anterior, creo que los actores globalmente cumplen aunque sin llegar al sobresaliente de McConaughey y Harrelson. Que estos actores se salieran probablemente elevó nuestras expectativas, por lo que todo lo que no sea sobresaliente parece un bajón, algo que aunque inevitable, no es demasiado justo. Además de la calidad de los actores, quizá el guión tampoco les haya permitido brillar más de lo que lo han hecho.

Visualmente hay momentos muy potentes, como ese paisaje gris e industrial en que se mueven los personajes, o las omnipresentes autovías de California, que parecen un personaje más, a modo de un sistema circulatorio que extiende el cáncer de la corrupción por todos lados.

Además, tenemos el episodio 4, que marca el final de la primera parte de la historia y que cuenta posiblemente con la mejor escena de toda la serie, y muy, muy por encima de toda la televisión actual. Quizá solo por ese episodio, merece que inicies el camino y empieces a ver esta serie.

Y aunque el final no es perfecto, es lógico y coherente con lo visto y con los parámetros del género noir, en el que no siempre los buenos ganas o sobreviven. Por ello, globalmente sí me dejó con un buen sabor de boca.

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Comparto con vosotros 3 videos, la intro de la serie, visualmente alucinante como de costumbre, y dos trailers de esta temporada:

A pesar de no ser un sobresaliente, esta segunda temporada sí merece ser vista, situándose muy por encima de la media de series de televisión de temática policial / criminal.

Nota: 7/10

 

Ex-machina, el laberinto de la Inteligencia Artifical

Ex-Machina, debut en la dirección del escritor Alex Garland, colaborador habitual del director Danny Boyle en películas como 28 días después o Sunshine, es una de las mejores películas de Ciencia-Ficción del año, y una de las que mejor refleja la complejidad de la Inteligencia Artificial.

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La película, estupendamente interpretada por Oscar Isaac, Alicia Vikander y Domhnall Gleeson, está planteada como una historia en espiral, con capas dentro de capas que te mantienen intrigado y que te descolocan durante toda la película hasta el sorprendente, aunque lógico, climax final. De hecho, este final obliga a replantearte todo lo que has visto, para darte cuenta que todos los personajes son más complejos de lo que aparentaban en un principio.

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El argumento de la película gira en torno a Caleb Smith, (Gleeson), un programador de Bluebook, un imaginario conglomerado fusionando Google y Facebook, que gana un premio para conocer al enigmático CEO de su empresa, Nathan Smith (Issac), que vive recluido en un complejo en Alaska alejado del mundo.

Al llegar, Caleb descubre que realmente ha sido elegido por sus habilidades únicas para ser el componente humano de un Test de Turing, destinado a evaluar la capacidad de AVA (Vikander), un robot con aspecto y características femeninas, y en su caso, comprobar si realmente tiene consciencia y se la puede considerar una I.A. (Inteligencia Artificial).

Durante las entrevistas con Caleb, AVA demuestra una sofisticada inteligencia y emotividad, pero habrá que ver si eso es suficiente para demostrar la existencia de la I.A. o meramente demuestra una programación excepcional de Nathan. Aunque preguntas como ¿porqué AVA tiene miedo de Nathan? harán que Caleb se replantee su función es este experimento.

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Hemos podido ver en los últimos tiempos películas como Her en las que la I.A. es la protagonista. Sin embargo, aunque hay muchos lugares comunes, Ex-machina consigue mantenerse en todo momento en un terreno familiar pero diferente e interesante.

El diseño conceptual de AVA, en el que participó en dibujante y portadista de comics JOCK (Losers para Vertigo), entra dentro de esta categoría.  Huye del típico diseño blanco puro aséptico que tantas veces hemos visto, por ejemplo en la película Yo, Robot de Will Smith, pero mantiene una simplicidad, funcionalidad y lógica que le otorga una gran verosimilitud. La elección de cuerpo transparente que deja ver su mecanismo robótico constrasta con la expresividad de su cara, y ayuda a mantener al espectador en equilibrio frente a estas 2 facetas de AVA.

Esto ayuda a que la estupenda interpretación de Alicia Vikander destaque. AVA no trasmite en ningún momento sensación robótica, a pesar que podemos ver sus intimidades” robóticas, sino una versión de ser humano perfecto. Todos sus movimientos son los justos y necesarios, y trasmite una gran curiosidad y empatía no solo a Caleb, si no también a nosotros los espectadores. La duda que hay en todo momento es si estamos ante sentimientos “reales” o esta actuación es fruto de una compleja manipulación generada por su programación.

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También quiero destacar la actuación de Oscar Isaac, como el huraño y manipulador Nathan. Pero aunque desde el principio trasmite una gran sensación de mal rollo en todo lo que hace, si escuchas atentamente todo lo que dice tiene sentido, por lo que quizá tenga motivacioness ocultas más allá de lo que sus actos indican.

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Alex Garland ya era un reputado guionista, pero con esta película se une al grupo de directores interesantes a los que tener muy en cuenta. Sus guiones para películas como 28 días después, Sunshine o Dredd demuestran su interés por la ciencia-ficción y el cine de género al que da un giro moderno e interesante. Con Ex-machina realiza un guión de apariencia sencilla pero que esconde una gran complejidad en el fondo, que traslada perfectamente a imágenes en este su debut como director.

La película se realizó con un presupuesto bajo, pero ajustado a las necesidades de la historia que Garland quería contar, prácticamente en un único decorado, la casa de Nathan apartada en el corazón de Alaska.

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Auconsciencia, engaños, sexualidad, manipulación… todos esos son temas que se reflejan en esta película. La gran duda es saber quien hace qué, y quién manipula a quién y como terminará todo.

Os paso el trailer de la película, que marca muy bien el tono de la película.

 

 

Si te gusta la ciencia-ficción alejada de explosiones y grandes despliegues de efectos generados por ordenador, esta película es de obligado visionado, ¡te la recomiendo!

Puntuación: 8.5/10

Inside-Out, la maduración de nuestras emociones

Inside-Out (Del revés) es el nuevo peliculón de los estudios PIXAR. Escrita y dirigida por Pete Docter (Up, Monsters S.A.), va a marcar un nuevo listón de calidad que va a ser muy difícil de superar.

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El año pasado hubo una importante falta en los estrenos cinematográficos, ya que Pixar no estrenó ninguna película, debido a los retrasos en la producción de esta película y del otro estreno de este año, “The Good Dinosaur”, que estrenará este próximo otoño. Así que las expectativas estaban por todo lo alto. Y lo cierto es que “Del Revés” las supera completamente.

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La premisa es increiblemente original e imaginativa. Riley es una niña de 11 años que vive feliz en Minnessota. Pero los cimientos de su realidad se empiezan a resquebrajar cuando sus padres deciden mudarse a San Francisco, teniendo que abandonar su casa, a sus amigos y su hobby favorito, el hockey sobre hielo. A pesar de este cambio radical, Riley permanece con una mentalidad positiva, e intenta ayudar a sus padres en estos momentos complejos.

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Aquí empiezan los elementos originales, al enseñarnos que todas las personas nos regimos por 5 emociones básicas, que ayudan a formar nuestra personalidad. Alegría es la líder del grupo en la cabeza de Riley y organiza todo desde el puesto de mando en la consciencia del cerebro de Riley para que sea feliz el mayor tiempo posible. Tristeza, Miedo, Asco e Ira, las otras 4 emociones, ayudan a Alegría en este cometido, siempre desde sus particulares puntos de vista.

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Las experiencias de Riley más importantes de guardan en “Recuerdos Esenciales”, que ayudan a formar las 5 islas de personalidad que forman su yo de niña y que la definen: Familia, Amistad, Payasadas, Hockey y Sinceridad.

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En este momento de crisis, Tristeza toca sin querer recuerdos felices de la infancia de Riley en Minnessota y los convierte en tristes. Alarmados, Alegría intenta que no toque nada ni cambie ningún recuerdo, pero Tristeza no puede evitar seguir haciéndolo, aunque no sabe porqué ni cómo ha conseguido cambiar el recuerdo. Al final, Alegría y Tristeza caerán al almacén central de recuerdos con algunos de los recuerdos esenciales, y tendrán que intentar volver al centro de mando para devolverlo todo a la “normalidad”.

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Para ello, contarán con una ayuda inesperada, Bing-Bong, el amigo imaginario de la infancia de Riley, con el que jugaba cuando era una niñita pequeña, y al que habían olvidado.

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Sin los recuerdos esenciales, las 5 islas de la personalidad se apagan y Riley empieza a actuar diferente a como era habitual. Se enfada con su mejor amiga de Minnessota por teléfono, tiene un horrible primer día de colegio y llora delante de toda su clase, no recuerda como jugar a hochey en mitad de una prueba con el equipo de colegio, e incluso empieza a mentir y a discutir con sus padres. Y así, una tras otra, las islas de la personalidad de Riley van cayendo al basurero mental donde de depositan los recuerdos que ya no se usan.

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Alegría y Tristeza nada pueden hacer por evitarlo desde el almacén de recuerdos, y están a punto de caer en la desesperación. Y cuando Alegría cae al basurero con Bing-Bong, descubre allí la verdadera importancia de Tristeza, al ser un sentimiento íntimamente ligado a ella, y en muchas ocasiones, una define a la otra, y un suceso feliz no es posible sin una pequeña tristeza anterior.

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Finalmente, el sacrificio de Bing-Bong permite a Alegría escapar, y tras localizar a Tristeza, consiguen llegar al centro de mando, dejando que sea ella la que tome las riendas del centro de mando, justo cuando Riley estaba a punto de escaparse de casa, para confesar a sus padres que ella está triste y se siente mal por la mudanza.

Esta triste verdad que era necesaria expresar une aún más a la familia y consigue que todo vuelva poco a poco a la normalidad y a la felicidad. Y esta es la clave de la película, que nos enseña que todas las emociones son importantes y que tenemos que experimentarlas todas para tener una vida completa y satisfactoria. Un zasca en la boca a las vidas siempre felices que nos muestra la televisión (sin ir más lejos, en toooodas las series del Disney Chanel), totalmente irreales y sin sentido.

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Además, es una interesante forma de mostrarnos como el paso de la niñez a la adolescencia provoca un cambio en nuestros valores y prioridades, de manera que cosas fundamentales hasta ese momento dejan de serlo en favor de otros intereses. Y aunque este cambio es normal, hay que tener un ambiente familiar lleno de cariño para que los niños puedan desarrollar su personalidad definitiva de la forma más positiva posible.

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Me ha sorprendido sobre todo de esta película como consiguen explicar de forma super sencilla como funciona nuestro cerebro y qué son conceptos complejos como la memoria a largo plazo, las islas de personalidad, el pensamiento abstracto, el subconsciente, la imaginación, las creencias (formadas por hechos y opiniones), el basurero mental o la divertida explicación de los deja-vu. Esto se consigue con unos personajes coloridos llenos de carisma que en seguida te atrapan con sus cualidades, destacando obviamente los personajes de Alegría, Tristeza, y la sorpresa de la película, el amigo imaginario Bing-Bong.

El único pero  es que aunque la película es para todos los públicos, realmente la temática es muy adulta. Los personajes de colores ayudan a mantener interesados a los niños, pero creo que la historia es demasiado profunda para ellos. Veo un películón en el que está todo perfectamente pensado y encaja, pero quizá la complejidad del guión resta un poco de diversión al conjunto. Diversión no entendida como estar riendo a carcajadas todo el rato, sino una experiencia para todos los públicos.

Aunque este es un pero muy, muy pequeño, que no desmerece el increíble guión, la imaginación de todos los personajes y el paisaje dentro de la cabeza de Riley, y el mensaje revolucionario que comparten con los espectadores de una película supuestamente para niños.

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Comparto con vosotros los 2 primeros trailers de la película, que es por méritos propios un clásico del cine moderno.



Del revés es un películón, y no te la puedes perder. Te la recomiendo!!

Puntuación: 9/10

Ant-Man, el nuevo triunfo de Marvel

Ant-Man es un nuevo triunfo de los Estudios Marvel y una de las películas del verano. Aunque la cinta no va a ser un supertaquillazo como Guardianes de la Galaxia o Capitán América: Soldado de Invierno, es 100% disfrutable y te deja con ganas de ver nuevas aventuras de este pequeño superhéroe.

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La película tuvo una complicada pre-producción, ya que su alma-mater, el director Edgar Wright, autor de obras de culto como Shaun of the Dead o Scott Pilgrim, abandonó “su” película debido a diferencias creativas con Marvel. Aunque realmente solo los implicados saben lo que pasó exactamente, la opinión general más extendida es que él quería una película totalmente autónoma y separada del Universo Marvel cinematográfico, y el estudio quería una película totalmente en continuidad. El director elegido para sustituirle, Peyton Reed (Abajo el amor, Dí que si, A por todas), no es ni mucho menos un “artista”, sino “solo” un correcto director de comedias y películas familiares.

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Esto dio pie a que los profetas del apocalipsis empezaran a anunciar el primer fracaso de Marvel, opinión un poco tonta, ya que “El Increíble Hulk” de Edward Norton (2008) aunque la considero una película genial con todos los elementos que yo quería ver en una aventura de Hulk, no recaudó demasiado y recuperó justita la inversión. Otras voces clamaban contra la “ilegítima” intromisión del estudio en la obra de un artista, olvidando de nuevo que estamos ante una película de superhéroes, de un personaje propiedad del Estudio y la Editorial de comics, que tienen que velar porque su visión del personaje se cumpla.

Hank Pym

El argumento de la película nos muestra como Hank Pym (Michael Douglas), un científico retirado que vive en San Francisco, tiene que recurrir a Scott Lang (Paul Rudd), un ladrón ex-convicto especialista en la entrada en espacios inexpugnables, para robar en la empresa que él creo, Pym Technologies, las partículas Pym, el elemento que permite a su usuario disminuir de tamaño y adquirir una fuerza sobrehumana. La empresa está dirigida por su ex-alumno Darren Cross (Corey Stoll), que se ha convertido en un ejecutivo sin excrúpulos que quiere vender el traje de Chaqueta Amarilla al mejor postor, incluidos grupos terroristas. Aunque Cross puede disminuir el tamaño de objetos no domina la disminución molecular de seres vivos, pero es cuestión de tiempo que lo consiga.

Scott Lang

Pym fue uno de los primeros superhéroes en los años 80 y realizó múltiples misiones para SHIELD hasta que una misión acabó en tragedia. Además, al descubrir que el agente de Shield Mitchell Carson (Martin Donovan) intentó robar su invento para utilizarlo para aplicaciones militares, a pesar de la oposicion de Peggy Carter (Hayley Atwell) Howard Stark (John Slattery).

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Así que la película es parte la primera misión de un nuevo héroe con entrenamiento incluido y parte una película de robos. Para la misión, Pym y Lang contarán con la ayuda de Hope Pym (Evangeline Lilly), la hija de Hank, que trajaba con Cross en Pym Technologies, y que aunque odia a su padre por la muerte de su madre, cuando descubre que Cross va a vender el traje Chaqueta Amarilla a Hydra, tiene que dejar de lado sus diferencias para ayudar a su padre a impedirlo.

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También ayudarán a Scott sus compinches de robos anteriores, entre los que destaca Luis (Michael Peña), que protagoniza las 2 escenas más divertidas de la película. Película que no es especialmente graciosa ni domina la narración una sucesión de chistes fáciles como hubiera podido esperarse, dados los currículums del director y el actor protagonista.

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Al final, la película funciona porque consigue que los protagonistas te importen y te preocupes por ellos. Nada más y nada menos. Porque aunque los efectos especiales son geniales, el guión encaja perfectamente y los cameos molan, si los protagonistas no enganchan, todo lo demás se cae.

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Esta es para mi la “fórmula secreta” de Marvel. Todos los personajes de Marvel son geniales y pueden brillar en pantalla si los creadores entienden lo que lo hace único y grande (lo se, es un chiste muy fácil…), y saben sacar el máximo partido de él. Cosa que es precisamente lo que pasa en Ant-Man.

Douglas + Rudd

Michael Douglas (Pym) está impresionante como un héroe veterano que tiene que ser el mentor del joven Lang, y a la vez intentar arreglar el dolor que causó a su hija, al alejarla de su lado. Y Paul Rudd (Lang), es un convincente padre ex-convicto, que quiere hacer lo correcto para poder estar de nuevo con su hija, con las dosis justas de humor que no resultan cargantes.

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Además, curiosamente y a pesar de la polémica previa al estreno de la película, aunque la historia está totalmente relacionada con el Universo Marvel cinematográfico y aparecen multitud de personajes y organizaciones conocidas, en el fondo la película es muy muy autónoma, y realmente puede verse y disfrutarse sin problemas aunque no hubieras visto ninguna película Marvel antes.

Stoll + Lilly

Como en los buenos comics de los 80 cuando un héroe salía en el tebeo de otro personaje, solo tenias que saber a) ambos son héroe b) una confusión o tener misiones opuestas provoca un enfrentamiento c) Si la historia es buena, debería dejarte con ganas de saber más de ese personaje y que compraras su serie. Y eso es justo lo que pasa con Peggy Carter, Sam “El Halcón” Wilson, y otros muchos personajes que no voy a spoilear.

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Además, aunque la acción quizá se haga esperar un pelín, el último tercio de la película es espectacular y sorprendente, con una inteligente utilización de los poderes de disminución (y agrandamiento) de tamaño, y una divertida mezcla de acción con el destino del mundo en juego y estar subidos en un tren de juguete, consiguiendo un contraste que mola mucho.

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Quizá el único defecto de la película es el villano, que aunque luce imponente y amenazador en pantalla, no pasa de ser un elemento “funcional” y el necesario desencadenante de la acción. Además, aunque el guión realmente sí funciona y todo encaja correctamente, quizá es todo demasiado correcto, y aún con el obligatorio giro argumental, en la parte del robo todo sale quizá demasiado bien con muy pocos problemas.

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Como extra, en los títulos de crédito hay 2 escenas finales espectaculares, que te dejan si cabe aún más ganas de poder ver una posible Ant-Man 2 (posibilidad que aún no está confirmada y que aunque lo fuera no se realizaría hasta 2020 como pronto),  las nuevas películas de Marvel, empezando por Capitán América: Civil War este próximo mes de Mayo de 2016.

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Como siempre, comparto a continuación el trailer de la película. Si te gustan las películas de Marvel, tienes que ver Ant-Man, seguro que no te decepcionará.

Puntuación: 7.5/10

Saludos a todos.

 

 

Fuente: Marvel