Fury: los ideales son pacíficos, la historia es violenta

Tenía muchas ganas de ver la última película de Brad Pitt, Fury (Corazones de acero), un drama bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial escrito y dirigido por David Ayer. ¿El veredicto? Una muy buena película.

Fury - Corazones De Hierro

La película sigue los pasos de un tanque Sherman durante los últimos meses de la WWII, durante la invasión a la Alemania nazi. Los protagonistas son los tripulantes del tanque Fury,  Brad Pitt (Sargento Don “Wardaddy” Collier), Shia LaBeouf (Cabo Técnico 5º grado, Boyd “Biblia” Swan), Logan Lerman (el soldado novato Norman “Máquina” Ellison), Jon Bernthal (Soldado 1ª clase Grady “Coon-Ass” Travis) y Michael Peña (cabo Trini “Gordo” García) conductor del tanque.

Jon Bernthal;Brad Pitt;Michael Pena

Al director y escritor David Ayer le conociamos como director en películas de género noir y policial ambientadas (principalmente) en las calles de Los Angeles, como Vidas al límite (2005), Dueños de la calle (2008), Sin tregua (2012) y Sabotage (2014). Como escritor, sobre todo por su guión para Training Day, película con la que Denzel Washington consiguió el Oscar a mejor actor en 2001. Además, ha escrito también los guiones de U-571 (2000), A todo gas (2001), Dark Blue (2002) y S.W.A.T. (2003). Su filmografía siempre ha destacado por una dirección muy sólida que sabe sacar el máximo partido a historias y personajes al límite. Y aunque sus guiones podrían parecer argumentos muy trillados y ya vistos (p.ej. la ronda de policias en South Central de Sin Tregua), siempre crea sorpresas y giros inesperados que consiguen elevar el nivel.

Con Fury realiza un duro drama bélico con el que intentaba trasmitir la el drama real y el sufrimiento a los que se enfrentaron los soldados americanos en combate durante la WWII, y en eso acierta completamente. Además, visualmente los combates son impactantes, imprime un buen ritmo y una tensión constante a todas las escenas, y sabe sacar el máximo a todos los actores. En fín, todo lo que hay que pedir a un buen director, ¿no?

Brad Pitt

En esta película vemos uno de esos argumentos que (aparentemente) hemos visto miles de veces. Debido a la muerte de un componente de la tripulación del tanque, el soldado novato Norman Ellison (Logan Lerman) es asignado al equipo del veterano Sargento Wardaddy (Pitt). Norman nos servirá de ojos durante la historia, y su inocencia engancha emocionamente a la vez que sirve de contraste con la dura realidad del frente en el que todo se reduce a matar o morir, mejor tú que yo. “No te pediré que hagas nada que yo no haya hecho” le dice Wardaddy a Norman, y pondrá a prueba esa afirmación.

Brad Pitt;Logan Lerman

Mucho se ha hablado de las similitudes entre esta película y Salvar al soldado Ryan en lo relativo a la forma de rodar los combates y la crudeza de las muertes siempre en primer plano y presente en casi todas las escenas. Y aunque en lo relativo a la forma ambas películas sí son muy similares, es en el fondo donde se encuentran las principales e importantes diferencias. En la obra de Spielberg los soldados morían delante de las cámaras, pero ambos bandos se comportaban “honorablemente” defendiendo, eso sí, lo suyo y matando al enemigo. Sin embargo, en Fury vemos a los soldados americanos cometiendo actos despreciables e inmorales, matando soldados desarmados, robando y emborrachándose en cuanto tienen cualquier oportunidad. Una cosa es matar o morir, y otra matar por rabia y venganza. Y también muestra como los nazis trataban a los civiles que se negaban a combatir…

Wardaddy (Brad Pitt) in Columbia Pictures' FURY.

Lo cierto es que mirando la película con ojos del siglo XXI, esta historia no deja en buen lugar la actuación de los soldados americanos. Incluso escenas a priori “optimistas” como son la liberación un pueblo alemán por parte del batallón americano se convierte en uno de los momentos de mayor tensión cuando los soldados se encuentran a los habitantes del pueblo… aunque mejor no destripo la escena.

Shia LaBeouf;Logan Lerman;Michael Pena;Jon Bernthal

La película se aguanta gracias a las actuaciones de toda la tripulación del Sherman. Aunque Brad Pitt es el centro de la historia junto al novato interpretado por Logan Lerman, los demás actores Shia LaBeouf, Michael Peña y Jon Bernthal realizan un buen trabajo, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de personajes arquetípicos poco desarrollados. Esta película demuestra de nuevo la inteligencia de Pitt, que sabe involucrarse en proyectos interesantes que le exigen como actor y le permiten lucir sus mejores dotes.

Brad Pitt;Shia LaBeouf;Logan Lerman;Michael Pena;Jon Bernthal

Interesante también es el final, que pone un lógico punto y final a la historia y sirve de colofón a una de las mejores frases del personaje de Brad Pitt: “La guerra acabará pronto, pero antes de eso aún tiene que morir mucha más gente”. El drama y la muerte de una batalla terminan, pero mañana habrá que volver a combatir, y el ciclo comienza de nuevo.

Fury Tank in the Hayfield Battle in Columbia Pictures' FURY.

En resumen, un drama bélico super recomendable, que aunque no descubre nada que no supiéramos, es honesto con los caminos y situaciones que plantea y con la dura realidad de la guerra, que nos trasmite perfectamente a los espectadores.

Comparto con vosotros el trailer de la película, que muestra perfectamente el tono de la película:

Saludos a todos!

 

 

 

 

¿Como están las ventas de comics en los USA?

El año 2014 terminó y se han conocido las estadísticas de ventas de tebeos, lo que sirve para conocer el estado de la industria en los Estados Unidos. ¿Tiene buena salud o está en peligro de extinción? Voy a analizarlo, a ver si algo os puedo aclarar.

Lo primero que tengo que deciros es que los datos que voy a utilizar son los que la distribuidora Diamond facilita. Diamond suministra la mayoría de tebeos a las tiendas de comics, que son los principales espacios donde los consumidores pueden comprar tebeos. Así que estos datos son de ventas de la distribuidora a los libreros, no al consumidor final. Además, existen canales alternativos de ventas, como pueden ser la cadenas de librerías tipo FNAC o El Corte Inglés, o las ventas digitales, que han crecido durante los últimos años, pero cuyas cifras exactas se desconocen.

Diamond Distributor logo

En 2014 Diamond ha facturado 540 millones de dólares, con un incremento del 4% de la facturación respecto a 2013. Teniendo en cuenta que la industria de los videojuegos en los USA facturó 58,000 millones de $ en 2013, y la industria del cine casi 10,000 millones en 2014 solo en venta de entradas, no hay duda que estamos ante el hermano pequeño de la industria del entretenimiento.

Este crecimiento porcentual es menor que los vistos en años anteriores, 9,04% en 2013 y un 14,72% en 2012, algo relativamente normal ya que a medida que las ventas crecen, el aumento porcentual se aprecia menos.

2014 VS. 2013 VENTAS $ VENTAS UNID.
Comics 4.03% 0.25%
Novelas Gráficas 5.18% 5.28%
Total Comics/NG 4.39% 0.64%

 

Aunque un incremento del 4% de la facturación siempre es positivo, el número de tebeos vendidos prácticamente es el mismo que en 2013. Y eso teniendo en cuenta que 2014 ha visto un boom de eventos editoriales, series relanzadas con nuevos números 1, miles de portadas alternativas para coleccionistas y muertes de personajes consagrados como Lobezno. Si con todas estas acciones han vendido los mismo ejemplares que el año anterior, no hay duda la cosa no está excesivamente bien. Lo que sí crecen son las ventas de tomos y Novelas Gráficas.

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En cuanto a las ventas por Editoriales, no hay duda de quienes son los grandes vencedores. Marvel Comics continúa un año más siendo la Editorial nº1 en los USA, tanto en facturación como en unidades vendidas.

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El segundo clasificado es un año más DC Comics, que ocupa el 2º puesto aún publicando este año más de 100 ejemplares que Marvel. Así que aparentemente, Marvel factura más y vende más ejemplares que DC, aún publicando menos series, lo que sugiere además que obtiene una mayor rentabilidad.

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En 3er lugar, Image Comics se consolida como la mayor Editorial “independiente” de la actualidad, vendiendo aproximadamente un 10% del total y con un crecimiento continuado en los últimos años que se espera se mantenga este 2015.

% Dólares % ejemplares
Marvel 34.38% 36.78%
DC 28.86% 32.47%
Image 9.23% 10.41%
IDW 5.69% 4.34%
Dark Horse 5.07% 4.25%
Dynamite 2.57% 2.41%
Boom 2.23% 2.16%
Eaglemoss 1.30% 0.29%
Avatar 0.97% 0.83%
Random House 0.95% 0.30%
Other 8.75% 5.75%

 

Si vemos la lista de tebeos más vendidos del año, Marvel y DC Comics dominan claramente. Amazing Spider-Man 1 , con unas ventas superiores a los 500.000 ejemplares, es además del tebeo más vendido del año el más vendido del siglo XXI (al menos hasta la publicación del Star Wars 1, con una tirada inicial que supera el millón de ejemplares).  

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TOP COMICS 2014
Rank Title Pub Ventas
1 AMAZING SPIDER-MAN #1 MAR 559.000
2 WALKING DEAD #132 (MR) IMA 326.000
3 ROCKET RACCOON #1 MAR 310.000
4 DEATH OF WOLVERINE #1 MAR 274.000
5 DEATH OF WOLVERINE #4 MAR 170.000
6 THOR #1 MAR 166.000
7 ORIGINAL SIN #1 MAR 154.000
8 DEATH OF WOLVERINE #2 MAR 148.000
9 DEATH OF WOLVERINE #3 MAR 147.000
10 SUPERIOR SPIDER-MAN #31 MAR 141.000
11 AVENGERS AND X-MEN AXIS #1 MAR 140.000
12 AMAZING SPIDER-MAN #2 MAR 137.000
13 AMAZING SPIDER-MAN #9 MAR 135.000
14 BATMAN #32 DC 132.000
15 BATMAN FUTURES END #1 DC 129.000
16 ALL NEW CAPTAIN AMERICA #1 MAR 123.000
17 AMAZING SPIDER-MAN #4 MAR 123.000
18 BATMAN #33 DC 120.000
19 BATMAN #35 DC 120.000
20 BATMAN #29 DC 119.000

Sólo 40 tebeos han superado las 100,000 unidades vendidas. En un país de más de 100 millones de consumidores potenciales, es una cantidad ridículamente baja. Además, tanto el Walking Dead 132 (único tebeo que no pertenece a Marvel o DC de este ranking) como el Rocket Racoon 1 , que ocupan los puestos 2 y 3 de la lista, vieron hinchadas sus ventas al ser comprados por una web de material para coleccionistas (Loot Crate), que regaló este número a sus suscriptores. Así, si elimináramos los ejemplares que Loot Crate pidió, solo 2 tebeos habrían superado los 200,000 ejemplares vendidos, Amazing Spider-Man #1 y Death of Wolverine #1.

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Spider-Man y Batman siguen siendo los principales personajes de Marvel y DC Comics. Spider-Man, además de ser el tebeo más vendido del año, tiene 11 números en este TOP 40. Batman, 13.

En Marvel destacan los eventosLa muerte de Lobezno”, “Original Sin” y “Axis”, además de los relanzamientos de las series de Thor y el Capitán América, que ya destaqué hace unas semanas.

En DC Comics, Harley Quinn es curiosamente el segundo personaje más vendido de la editorial, por encima incluso de series superconocidas como la Justice League, Superman, Wonder Woman o Green Lantern.

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En cuanto a las Novelas Gráficas o Tomos (Trade Paperbacks), Image domina de manera casi insultante con sus series Saga , serie de ciencia-ficción que ha sabido conectar con lectores no habituales de super-héroes, y The Walking Dead, un gran tebeo que está siendo un verdadero fenómeno de ventas alimentado por la exitosa serie de T.V.

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TOP 10 Novelas Gráficas 2014
Rank Title Pub
1 Saga Vol. 3 IMA
2 Saga Vol. 1 IMA
3 The Walking Dead Vol 20: All Out War, Part 1 IMA
4 Saga Vol. 1 IMA
5 The Walking Dead Vol. 1: Days Gone Bye IMA
6 The Walking Dead Vol 21: All Out War, Part 2 IMA
7 Sex Criminals Vol. 1 IMA
8 The Walking Dead Vol. 22: A New Beginning IMA
9 Batman Vol. 1: The Court of Owls DC
10 Saga Vol. 4 IMA

TWD TP21 All-out War

Analizando la venta de tebeos, vemos que la mayoría de tebeos de Marvel y DC están en la horquilla de los 80,000 a los 20,000 ejemplares, cifra que históricamente marcaba cuando una seria esta en riesgo de ser anulada. Para editoriales más pequeñas, la cifra a partir de la cual sus tebeos ganan dinero es mucho menor.

Esto nos indica que el número de personas aficionada a leer comics es cada vez menor. Las causas creo que principalmente son debido a que no existe el tradicional relevo generacional, y los niños no se enganchan a esta afición. ¿Por qué?

  • Primero y principal, porque comprar tebeos es difícil al distribuirse mayoritariamente en tiendas especializadas, en lugar de los quioscos de toda la vida (una tendencia que se repite en España). Y no hay tantas. Sí en las grandes ciudades, pero no en las pequeñas, con lo que el número de nuevos lectores potenciales disminuye. El auge de las ventas por internet podría remediar en parte este problema.
  • Tampoco podemos descartar un cambio de gustos de las nuevas generaciones, que pasan horas enganchados a Internet, al whatsup con los amigos, o a videojuegos de la Play 4, y que prefieren este medio de ocio frente a los tebeos de toda la vida. Además, antes en los tebeos podías ver mes a mes historias con una espectacularidad que el cine no podía igualar. Sin embargo, el avance de los efectos especiales ha igualado esta diferencia, y ahora películas como Vengadores, Matrix, etc., incluso superan a la mayoría de los tebeos que se publican actualmente.
  • Además, los comics son caros para el contenido que te ofrecen. 2,99 $ o 3,99 $ por un tebeo de 20-22 páginas que se lee en 5 minutos es mucho dinero. Además, actualmente la tendencia es contar una historia en 5-6 números, para luego editar un tomo recopilatorio, lo que obliga a los lectores a esperar mucho tiempo para conocer el final de la historia. Para los lectores veteranos que estamos acostumbrados a esta espera no hay problema, pero para los nuevos lectores acostumbrados a la inmediatez de Internet, supongo que la espera es demasiada. Para remediar esto Marvel, ha aumentado la periodicidad de sus principales colecciones, publicando +/- 18 números al año de Spider-Man, Vengadores o los X-Men, y sus Eventos Editoriales de forma quincenal. Y DC Comics se ha decantado por series semanales que enganchen a los lectores, publicando 3 actualmente: Batman: Eternal, The new 52: Future´s End y Earth 2: World´s End.
  • Y por último, para un nuevo lector es difícil engancharse a las nuevas colecciones por la complejidad de los universos de Marvel y DC. Un lector de Harry Potter tiene claro el orden de lectura, o lo mismo para The Walking Dead, con tomos claramente marcados. Pero con Los Vengadores o Batman es una misión imposible. ¿Qué compra un nuevo lector? ¿Batman, Batman y Robin, Detective Comics, Batman Eternal…? ¿Vengadores, Nuevos Vengadores, Vengadores Secretos, Imposibles Vengadores, Vengadores Mundiales? Porque todas esas series se están publicando a la vez en los USA… Además, a menudo historias que empiezan en una colección no concluyen en ese mismo tebeo, sino que te obligan a comprar otra serie distinta para saber el desenlace, con el consiguiente mareo para los lectores.

Las acciones que están llevando a cabo Marvel y DC en los últimos tiempos (saturación de eventos continuos que obligan al lector comprar un montón de tebeos, publicación de series semanales, series que se relanzan con nuevos números 1 cada año), son intentos para captar nuevos lectores que creo no están funcionando. Lo máximo que consiguen, si acaso, es que los lectores ya existentes gastemos más dinero.

A pesar de todo lo anterior y de que no hay duda que el sector no está pasando por su mejor momento, no creo ni mucho menos que estemos ante el fin de los comics impresos, argumento que algunos fans agoreros están extendiendo por la red en los últimos tiempos.

Por un lado, las editoriales han reducido mucho sus costes de producción para poder seguir publicando una gran cantidad de colecciones aún con ventas bajas. Además, el auge de las ventas digitales puede ser no solo una importante fuente de ingresos sino el canal adecuado para captar de verdad nuevos lectores que nunca hubieran pisado una librería especializada. Creo que estas ventas aún deben de ser bastante bajas dado el hermetismo de todas las empresas a publicar estos datos. Pero si vemos el vaso medio lleno, no hay duda que el sector tiene un gran margen de crecimiento a través de este canal.

Además, el éxito de las películas basadas en super-héroes convierten a estos personajes en artículos de gran valor para las empresas del entretenimiento en los USA a las que las editoriales pertenecen, Disney por el lado de Marvel y Warner por el de DC Comics, por lo que no dejarán de publicar a estos personajes.

Otra de las noticias positivas para el sector es el éxito de Image Comics(y otras editoriales independientes), que ha conseguido romper el monopolio de los superhéroes en el mercado americano, pudiendo disfrutar en la actualidad de una gran variedad de géneros, que van desde la ciencia-ficción, el noir, el terror, western, humor, etc.

Cuanta mayor variedad haya en el mercado, más posibilidades hay de captar nuevos lectores que no compran super-héroes, pero sí son fans de la ciencia ficción, del terror, del cine negro,… Y cuantos más comics se vendan, más ganaran los autores, que pueden conseguir una independencia económica que les permita crear nuevas obras sin depender del sueldo que Marvel o DC les ofrecen por escribir super-héroes.

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Como conclusión, quiero destacar que aunque probablemente la situación económica no es la mejor para las grandes empresas, los lectores estamos disfrutando de una nueva Edad de Oro en los comics americanos, con una gran cantidad de obras de una calidad alta, y con una variedad cada vez mayor de géneros y temáticas.

Así que mientras pueda, seguiré comprando y disfrutando de esta afición, que espero siga ofreciéndome obras de gran calidad durante muchos años.

Saludos a todos!

 

 

Birdman, posiblemente la mejor película del año

Birdman será probablemente mi película favorita del año, un tour-de-force narrativo e interpretativo bestial. La película ha recibido con todo merecimiento 9 nominaciones a los premios Oscars 2015: Mejor Película, Mejor Director Alejandro G. Iñárritu, Mejor Actor Michael Keaton, Mejor Actor de Reparto Edward Norton, Mejor Actriz de Reparto Emma Stone, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía Emmanuel Lubezki, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. Y para mí, si no gana los principales será una injusticia.

Birdman poster

La película de Alejandro G. Iñárritu , director mexicano autor de películas como Amores perros, 21 gramos o Babel, plantea una experiencia exigente al espectador, al regalarnos una narración alejada de los cánones clásicos. Realmente, os recomiendo que dejeis de leer ahora mismo y vayais a verla al cine sabiendo lo menos posible, para que la experiencia sea aún más satisfactoria.

A partir de aquí, voy a destacar las que para mi son algunas de sus principales virtudes. ¡Estais advertidos!

BirdmanIñarritu

Y ¿qué nos cuenta Birdman? La sinopsis nos dice que “Después de hacerse famoso interpretando al célebre superhéroe BIRDMAN, el actor Riggan Thompson (Michael Keaton, posiblemente en el papel de su vida) trata de darle un nuevo rumbo a su vida, preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway.”

Uno de los principales méritos del director es meter al espectador dentro de la película y, en este caso, de los ensayos previos al estreno de la obra “De qué hablamos cuando hablamos de amor”. Como si fuéramos un personaje más asistimos a las peripecias de los personajes mediante un sofisticado efecto de plano secuencia a lo largo de las dos horas de película. Dos horas que pasan en un suspiro y que te hacen preguntarte en muchos momentos ¿como lo han hecho?

Así, veremos en primera persona como Riggan sufre un desequilibrio psicológico debido a la tensión y a años de ninguneo por parte del mundo del espectáculo, que ven en él una celebridad, no un actor. Así llega a creer que Birdman, el super-héroe que interpretó en el cine en 3 películas hace 20 años le habla, es real e intenta influir en él. Y para crearle más tensión, una sustitución de última hora hace que Mike (el gran Edward Norton en otro papel antológico) entre en escena, amenazando el papel de estrella de Riggan en la obra. La lucha de Riggan y Mike, creará conflictos constante en los ensayos previos al estreno, e incluso amenazará la obra.

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Aunque obviamente la película es ficción, realiza un interesante y alucinante ejercicio de meta-realidad, ya que al meternos en la película, los espectadores asumimos que los personajes de Michael Keaton y Edward Norton actuarán en la película tal y como nos los imaginamos en la vida real. Así, Keaton / Reggan es un desequilibrado, mientras que Norton / Mike es un soberbio actor pero que solo busca el protagonismo y ser el centro de atención, no dudando incluso en boicotear la obra si es preciso para lograr su objetivo. Una elección de casting sin duda muy calculada, y que es uno de los triunfos de esta película.

birdman Keaton

Los ensayos son un desastre, al igual que la vida privada de Reggan. Su hija Sam, interpretada por la espectacular Emma Stone, trabaja en la obra como ayudante de su padre. Sam se acaba de desintoxicar de su adicción a las drogas, adicción causada en parte por el abandono que sufrió de su padre, que solo estaba pendiente de su carrera artística. Sam proporcionará el punto de cordura y ofrecerá un convincente contrapunto al ego de las estrellas de Reggan y Mike.

Emma-Stone

La película, además de un alarde técnico y narrativo, demuestra que Iñárritu es un gran director de actores y un buen escritor. Consigue que todo el reparto realice una excelente labor, y a la vez, les escribe escenas para su lucimiento. Además de los ya mencionados, destacan especialmente en la película Naomi Watts,y Zack Galifianakis, como Lesley, una actriz de la obra, y Jake, amigo, abogado y mano derecha de Riggan.

birdman Naomi Watts

El director Alejandro G. Iñárritu hizo unas declaraciones públicas en las que afirmaba odiar las películas de super-héroes, que para él estaban provocando un cataclismo cultural irreparable para el cine. Esto hizo que muchos culturillas y miembros de la crítica especializada de la misma opinión pensaran que la película era solo una sátira de estas películas. Y aunque obviamente esta crítica existe, yo la ampliaría no sólo al cine de superhéroes sino al blockbuster de hollywood, el cine de acción “palomitero” que rompe las taquillas cada verano con historias mediocres y un exceso de efectos especiales y acción.

birdman keaton + Norton

Pero es que además la película realiza una crítica a la profesión de actor, llena de personas egoistas que se creen el centro del universo, que mienten y se engañan a sí mismos. También critica la supuesta superioridad intelectual de Nueva York / Broadway frente a Hollywood, y del teatro frente al cine. Y a los críticos que arruinan o elevan carreras no por méritos propios sino con una enorme subjetividad y opiniones sin ningún fundamento. Y a los espectadores, consumidores sumisos y sin criterio que somos dirigidos como corderos de camino al matadero, y nos dejamos influir para ver películas de muy dudosa calidad. Como veis, todos los estamentos del Show-Bussiness reciben una muy merecida y estimulante crítica.

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Para terminar, os dejo el trailer de la película:

En resumen, probablemente la mejor película del año, una película rompedora y original, un triunfo narrativo y de interpretación. Si no gana el Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor será una enorme decepción.

¡Os la recomiendo! ¡No dejeis de ir a verla!

Seconds de Bryan Lee O´malley, la primera buena lectura del año

Acabé de leer esta semana Seconds, la nueva novela gráfica de Brian Lee O´malley, el genial autor de Scott Pilgrim, sobre la que tenía una enorme curiosidad y que no me ha decepcionado.

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Seconds” alude al nombre del restaurante donde se desarrolla la mayoría de la acción, y a las segundas oportunidades que la protagonista persigue para ser feliz. La obra nos presenta una nueva protagonista, Katie Clay, una chef de éxito que no consigue ser feliz debido a sus inseguridades y a las malas decisiones que tomó en el pasado, sobre todo en lo referido a Max, su ex-novio, con el que rompió hace algún tiempo.

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Aunque Katie creó Seconds, y el restaurante tiene un gran éxito, va a abandonarlo para crear un nuevo restaurante con un nuevo socio, que quiere llamar “Katie´s “. Y para ello están reformando un edificio casi en ruinas en la otra parte de la ciudad que les está dando más problemas de los que pensaban en un principio.

En ese momento, descubrirá que el centenario edificio de Seconds tiene un espíritu, Lis, que la va a dar la posibilidad de revivir momentos de su pasado para cambiarlos y así conseguir ser feliz. Pero las cosas nunca son tan sencillas, y cuantas más cosas de su pasado cambia más se complica todo.

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Seconds me ha gustado mucho, y aunque comparte muchos elementos con Scott Pilgrim, marca una clara evolución en el autor, que aparta muchos de los elementos pop y freakis de su anterior trabajo para crear una historia más centrada en los personajes y sus sentimientos.

El dibujo de O´malley continúa muy muy influenciado por el manga, con personajes de ojos grandes y figuras cartoonizadas, que enseguida se hacen amigables para el lector. En esta obra tiene la asistencia de Jason Fischer, que (probablemente) le ayuda con los fondos y nuevas composiciones de página.

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Destacar también la edición española realizada por Debolsillo, al publicar esta obra de más de 300 páginas por menos de 20 €uros, lo que la convierte en una buena compra, que me leí en dos noches y que significa para mi la primera gran lectura de este 2015.

Si buscas una lectura diferente alejada de los superhéroes, no lo dudes y prueba esta novela gráfica, ¡te gustará!

The Imitation Game, comienza la carrera hacia los Oscars.

Esta semana vi The Imitation Game (Descifrando Enigma), película nominada a 8 Oscars de Hollywood, entre otras Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Adaptado.

Y la verdad es que me gustó.

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Estupendamente interpretada por Benedict Cumberbatch (nominado a Mejor Actor) y Keira Knightley (nominada a mejor Actriz de Reparto), la película dirigida por Morten Tyldum está inspirada en el libro Alan Turing: The Enigma de Andrew Hodges. En ella nos cuentan la historia real de cómo el matemático inglés Alan Turing creó la primera computadora y descifró el código cifrado de las comunicaciones Nazis, ayudando a ganar la Segunda Guerra Mundial. A la vez, nos ofrece un retrato de este visionario y atormentado científico cuya vida quedó truncada años más tarde. Cumberbatch realiza una excelente interpretación del científico inglés y su nominación a los premios Oscars está más que merecida.

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Aunque el final de la historia se sabe de antemano, la película te mantiene interesado gracias a las convincentes interpretaciones de todo el elenco de actores. Y por encima de todos ellos destaca Keira Knightley interpretando a la matemática Joan Clarke, una bella e inteligente mujer que debe luchar ante el machismo de la época que relegaba a las mujeres a trabajos de secretaria o poco cualificados y que se convirtió no solo en una de las principales colaboradas de Turing, sino también en su prometida. 2014 ha sido un año increíble para la actriz, que culmina con esta nominación al Oscar como mejor Actriz de Reparto, y que además, la vimos recientemente en Begin Again, sin duda una de las películas de culto de este pasado año.

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La película realiza varias licencias dramáticas respecto a lo que realmente sucedió, añadiendo unos toques de intriga y unos conflictos entre los científicos muy peliculeros y que no sirven para que conozcamos el verdadero proceso creativo detrás de creación de la máquina Enigma. Y aún siendo una buena película, me pareció la “típica” pensada para ganar premios. Nos muestra una historia real, algo que gusta mucho en los Oscars, y como la sociedad reprime y anula al diferente, algo que también es un tema muy de premio. Pero en todo momento evitan mostrar nada escabroso o polémico que pueda escandalizar al espectador más conservador.

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Además, lo que en la realidad fue un esfuerzo colaborativo de un grupo de científicos queda convertido en una historia de un excéntrico visionario incomprendido, dando a entender que Turing intentaba descifrar no solo los códigos nazis, sino como funcionaba su cerebro para resolver su incapacidad para entender y comunicarse con la sociedad “normal”. Aunque al final, incluso este argumento, con la subtrama de la juventud de Turing en el internado, queda diluido y no está suficientemente desarrollado ni justificado.

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A pesar de lo anterior,  el resultado final tiene más cosas positivas a destacar que negativas. Además, hay una interesante conclusión tras ver la película. Aunque el protagonista quiere ser “normal”, sabedor que no encaja en la sociedad tradicional, es gracias a esa anormalidad, a ser especial, que los grandes descubrimientos se realizan y la civilización puede avanzar. Un canto a las virtudes de la diversidad y la tolerancia.

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En resumen, una sólida película perfectamente construida, aunque quizá no tan buena como algunas críticas dicen, pero que solo por la interpretación de Cumberbatch merece ser vista en el cine.

Comparto ahora el trailer de esta película, extrañamente libre de spoilers, por si os quedaba alguna duda de por qué hay que verla:

 

 

Espero poder ver estos próximos días más películas nominadas a los Oscars y daros mis impresiones de las mismas.

¡Saludos a todos!

Nuevo trailer de Vengadores: La era de Ultron

La maquinaria de Marketing de Hollywood no para, y como faltan poco más de 100 días para el estreno de Vengadores: La Era de Ultron, Marvel Studios saca a luz un nuevo trailer de la película más esperada del año, junto a la de Star Wars.

Aquí teneis el trailer en inglés:

Trailer en castellano:

Pocas novedades, la verdad, respecto a lo ya visto. Quizá algunos detalles interesantes en lo que se dice:

Bruce Banner conoce el nombre de Ultron. ¿Ayudó a Tony Stark en su creación?

– La frase de Ultron “voy a destruiros desde dentro” genera inquietantes posibilidades, así como la de Nick Furia, “los problemas siempre acaban saliendo a la luz”.

– La pelea de Hulk con el Iron Man Hulkbuster va a ser uno de los momentos álgidos de la película, aunque intuyo que se producirá a mitad de cinta. En el primer teaser existía la duda de si Ultron pudiera controlar la armadura. Con este trailer sabemos que es Tony Stark quien está a los mandos, y que Hulk parece estar controlado por Ultron, al tener los ojos rojos. ¿De qué forma lo ha logrado? Eso está por ver.

– “Ya no tenemos cabida en este mundo” dice La Viuda Negra, y vemos como Iron man, el Capitán América y Thor las van a pasar canutas ante Ultron.

– Seguimos con pocas imágenes de Mercurio y Wanda, así como el posible villano Ulises Claw, a los que solo se les intuye. Y sale una chica de color entrando en una fuente dentro de una cueva. ¿Wakandiana?

Marvel hasta ahora ha realizado una promoción modélica de sus películas, con trailers que no te espoilean, sino que te muestran lo justo para picarte la curiosidad y hacer que quieras verla en el cine.

Creo que todas estas escenas son de la primera mitad, no creo que hayan colocado nada del final, lo que está genial. Y es que más allá de la amenaza de Ultron, nada se sabe del argumento en sí. En esta época de internet y sus spoilers constantes, mola ir al cine sin saber qué te vas a encontrar. Por ejemplo, aún no hemos visto a la La Vision, otro de los miembros de los Vengadores en los tebeos, que se sabe aparecerá en la película debido a los posters promocionales, pero no el papel que jugará en el desenlace de la historia.

No hay duda que Joss Whedon nos ha preparado un espectáculo incluso mayor que en la primera película, y tengo muchas, muchas ganas de poder ver esta película y alucinar con ella. En 3 meses escasos saldremos de dudas, dado que la película se estrena en España el 30 de Abril.

¡Saludos a todos!

El Hobbit: La batalla de los 5 ejércitos, el adiós a la Tierra Media.

Hace unos días realicé mi peregrinación navideña de los últimos años para ver en el cine en 3D El Hobbit, La batalla de los 5 ejércitos, la última película de Peter Jackson ambientada en la Tierra Media.

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Y ¿el veredicto?

Aunque entretenida y espectacular, esta tercera película constata el principal problema que ha lastrado toda la trilogía de El Hobbit, que es la decisión creativa de adaptar el cuento de J.R.R. Tolkien con 3 películas, cuando 2 películas hubieran sido más que suficientes para contar la historia. Y este error es achacable tanto a Peter Jackson como a los estudios Metro Goldwyn Mayer y New Line Cinema que han producido esta trilogía.

THE HOBBIT: THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES

Con 2 películas se hubiera condensado la esencia de la historia en lugar de tener que alargar artificialmente las 3 cintas, ya sea con escenas de acción interminables que terminaban por aburrir al no aportar nada al desarrollo de la historia, o metiendo a personajes que no aparecen en el cuento original de J.R.R. Tolkien, como los elfos Legolas y Tauriel.

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Y por cierto, ¿cuales son los 5 ejércitos que se enfrentan en la película?

Tras 15 minutos iniciales para conocer el final del dragón Smaug (15 minutos que perfectamente deberían haber sido la conclusión de la segunda película “La desolación de Smaug”),  vemos como antes de morir a manos de Bardo y su flecha Negra destruye la Ciudad del Lago. Ahora sin hogar, los humanos del lago deciden trasladarse hacia el hogar de los enanos a cobrar su deuda, con lo que el conflicto rápidamente se traslada a la Montaña Solitaria, donde tendrá lugar la parte más importante de la batalla.

THE HOBBIT: THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES

Allí descubrimos que Thorin, al poseer por fín el tesoro de sus antepasados, sufre la misma locura que su abuelo antes que él, y es poseído por la codicia. Esta ceguera provoca que no cumpla su palabra dada al pueblo del lago, y a pesar de los intentos de Bilbo de que entre en razón, rompa el acuerdo de compartir su oro con ellos, lo que provoca un enfrentamiento que amenaza con desencadenar la guerra entre humanos y enanos.

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Y para empeorar las cosas, la llegada de un ejército elfo liderado por el Rey Thranduil amenaza con acelerar el conflicto. Y es que Thranduil también parece sufrir cierta codicia ante el oro blanco y quiere su parte del tesoro. Pero justo entonces, el ejército enano liderado por el Rey Dáin, primo de Thorin, parece nivelar las cosas. Enanos, humanos y elfos. Ya tenemos 3 de los 5 ejércitos, antiguamente aliados y ahora enfrentados.

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En este momento, legiones de orcos liderados por Azog el Profanador atacan la Montaña Solitaria para acabar con todos sus enemigos de un solo zarpazo y controlar este dominio estratégico. Si los Orcos de Sauron vencen esta batalla, su control sobre la Tierra Media se convertirá en inevitable.

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De esta manera, los 3 ejércitos se unen frente al enemigo común que les amenaza a todos por igual. Y Thorin, que consigue vencer a su locura, lidera la defensa del ataque. Ya tenemos 4 ejércitos enfrentados… ¿y el quinto? Prefiero no desvelarlo para no chafaros el final.

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No me olvido de Gandalf, que era prisionero de Sauron en la fortaleza de Dol Guldur. La unión de la Dama Galadriel, Elrond y Saruman, consigue liderarle, y expulsan a los Nazgul y a Sauron de la fortaleza. Gracias al mago Radagast, Gandalf llega justo a tiempo para unirse a la batalla en la Montaña Solitaria junto a Bilbo.

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Otro problema importante de la película es la falta de carisma de la mayoría de personajes. Ninguno de los enanos, humanos o elfos tienen el mismo carisma de los Aragorn, Frodo, Sam, Legolas, Gimli y el resto compañía de la trilogía original de El Señor de los Anillos. De esta trilogía, solo destacan las actuaciones de Martin Freeman con el Hobbit Bilbo Bolsón y el incombustible Ian McKellen como Gandalf. Y a la falta de carisma de algunos personajes, se une el personaje de Alfrid, el consejero del anterior señor de Ciudad del Lago, personaje inventado también por Peter Jackson, y que está irritante e inexplicablemente presente en gran parte de la película, con un propósito que no acabo de entender, más allá de molestar.

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A pesar de lo anterior, esta tercera película en ningún momento se hace larga, y visualmente tiene buenos momentos. Y tiene el acierto de cambiar, tras una hora de batallas masivas, a batallas individuales que aportan una mayor tensión y dramatismo en el último cuarto. Por tanto, a pesar de sus múltiples fallos, que no quiero extenderme en ellos, se puede decir que es un final digno y un buen (aunque no perfecto) nexo de unión entre las dos trilogías cinematográficas.

Por si aún no lo visteis, os paso el trailer final de la película:

Y aunque el resultado final no haya sido el que me hubiera gustado, prefiero quedarme con los buenos momentos que estas películas me han ofrecido, y por ello, os dejo con la canción “The Last Goodbye”, cantada por Billy Boyd, el hobbit Peregrin Tuk en la trilogía de El Señor de los Anillos, y que sirve de emotiva despedida a la Tierra Media.

¡Saludos a todos!